中华五千年历史故事系列动画

中华五千年历史故事系列动画篇一

中国动画之最 盘点那些第一

中国动画之最 盘点那些第一

1.中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》(1985年)

2.中国第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》(1987年)

3.第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》(1980年)

4.中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》(1976年)

5.中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》(1979年)

6.中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》(1963年)

7.中国第一部折纸片《聪明的鸭子》(1960年)

8.中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(1960年)

9.中国第一部立体电影木偶片《大奖章》(1960年)

10.中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》(1961年、1964年)

11.中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》(1958年)

12.第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》(1958年)

13.新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955年)

14.中国第一部童话题材的动画片《谢谢小花猫》(1950)

15.中国第一部黑白大型动画电影动画片《铁扇公主》(1941年)

16.中国第一部有声动画片《骆驼献舞》(1935年)

17.中国第一部动画片《大闹画室》(1926年)

18.新中国第一部木偶片《皇帝梦》(1947年)

19.中国第一部在国际上获奖的动画片《神笔》(1956年)

20.中国在国际上获奖最多的动画片《神笔》(1956年)

21.中国第一部系列动画片《邋遢大王奇遇记》 (1986年){中华五千年历史故事系列动画}.

22.中国第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》(1995年)

23.中国第一部长篇系列动画片《西游记》(1998年)

24.中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《我为歌狂》(2000年)

25.中国第一部投资超过亿，中国第一部3D电影《魔比斯环》(2006年由环球数码投资制作发行)

26.中国第一部集数最长的动画片《蓝猫淘气三千问》(1998年)持续拍摄中

27.中国第一部票房最高的电影动画片《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》(1.6亿)(截止2012年1月29日)

28.中国第一部历史记录动画片《中华五千年》(2009年)

29.中国第一部3D系列动画片《玩具之家》又名(老箱子和小电脑)已绝版{中华五千年历史故事系列动画}.

30.中国第一部3D武侠系列动画大片《秦时明月》(2007年)连载中

31.中国第一部中、蒙两国艺术家主创少数民族题材动画片《巴拉根仓传奇》(2010年)\

32.中国第一部灾难题材动画电影《今天明天》(2012年

中华五千年历史故事系列动画篇二

童年的动画片

国产{中华五千年历史故事系列动画}.

《阿凡提的故事》:14集，《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。由刘蕙仪、靳夕二人担任导演。以传说人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事。阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。据有关专家研究，它最初起源于十二世纪的土耳其。由于阿凡提的笑话体现了劳动人民勤劳、乐观、豁达向上、富于智慧和正义感，因而受到许多国家人民的喜爱，传遍了小亚细亚及中东、巴尔干半岛、高加索、中亚和中国新疆。

《九色鹿》：25分钟。是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，由中国上海美术电影制片厂1981年出品的动画美术作品。由钱家骏、戴铁郎担任导演，潘絜兹任编剧。该片采用敦煌壁画的形式，用中国古代佛教绘画的风格讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助过弄蛇人后，弄蛇人向国王告密出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应的故事。

《黑猫警长》：5集，1984年诸志祥原著小说改编动画片。在该动画片中，讲述了机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士痛歼搬仓鼠，破侦螳螂案，消灭一只耳等一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子的故事

《葫芦兄弟》：13集，1986年上海美术电影制片厂出品动画片。是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。讲述7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的周旋。《葫芦兄弟》是国内原创经典动画之一 ，该动画自1986年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱。《葫芦兄弟》其续集《葫芦小金刚》拍摄于1990年前后。

《邋遢大王奇遇记》：13集，是由上海美术电影制片厂在1987年摄制的一部彩色动画作品。动画由钱运达、阎善春执导，作家凌纾担任编剧。影片讲述了一个不爱干净又贪玩绰号为“邋遢大王”的男孩误闯“地下老鼠王国”，在小白鼠的帮助下，与大黄狗、小花猫一同逃离到地面的故事。

《舒克和贝塔》：13集，1989年上映。是根据童话大王郑渊洁小说改编，由上海美术电影制片厂在1989年制作的一部动画作品。动画由严定宪担任导演，姚忠礼、聂欣如等担任编剧。

该剧主要讲述了背负“小偷”骂名的老鼠舒克和老鼠“贝塔”，分别开着飞机和坦克帮助他人，战胜海盗，最后保卫了人类和平的故事{中华五千年历史故事系列动画}.

《太阳之子》：52集，1990年上映。是由北京辉煌动画公司制作，讲述了少年英雄威力童子与黑色王国的妖魔黑风婆、章鱼精对抗，最终消灭黑色王国，为人类造福的故事。本片主人公威力童子是一位少年英雄，他是太阳精华的结晶，太阳让他来到人间，用自己的超级能力为人类的高度文明作贡献。可是他刚诞生，就遭到黑色王国的妖魔－黑风婆和章鱼精的迫害。因为天蝎精一心想要消灭太阳家族，让它的黑色集团统治宇宙，所以对童子的出现怀恨在心。由于威力童子身怀巨大能量，他接连打败了黑风婆和章鱼精，并摧毁了他们的据点－黑风洞和海底魔宫。当他乘胜追击，向宇宙深处的黑色城堡进攻时，却遭到天蝎公主的抵抗。她的掌心雷击具有特殊魔力，使童子屡遭失败。后来从海蚌爷爷那里得知天蝎公主并非天蝎精的女儿，而是童子义姐－采珠的同胞妹妹。于是童子他们就想方设法把真相告诉天蝎公主，谁知天蝎精早已把她的基因全部更换，使她执迷不悟。童子他们又经过千难万险，终于找回了公主的基因，使她恢复人性，姐妹相认了。于是大家同心协力，最后打败天蝎精，消灭黑色王国，让阳光为人类造福。

《月亮街》：共26集，是由中央电视台和河北电视台、河北教育出版社联手制作和出品的电视动画片，李捷担任导演，江俊峰、江燕红担任编剧，于1995年上映。该片讲述了梦幻般的月亮街，聚居着不愿长大、不愿上学、只想自由玩耍，却没有独立生活能力的孩子们；太阳公公化身的水晶老人，满足他们各式各样的愿望的故事。梦幻般的月亮街，聚居着不愿长大、不愿上学、只想自由玩耍，却没有独立生活能力的孩子们。太阳公公化身的水晶老人，满足了他们各式各样的愿望。并且把甜蜜家族的三个孩子和一个虎面人也送到月亮街，同长不大的孩子们一起建立起正常的生活，并战胜了死亡城堡的鼠族大魔王，使孩子们提高了独立生活能力和求知的兴趣

《西游漫记》：18集，1995年上映。是根据张光宇先生创作于1945年的老漫画西游漫记改编的同名动画片。《西游漫记》是张光宇先生创作于1945年的老漫画，确切地说是一本连环漫画。《西游漫记》的内容表面上属于“故事新编”，实际上却在尖锐的讽刺了1945年的国民党政府，暴露了“国民党政府经济崩溃，特务横行”，“美国生活方式的醉生梦死”（张光宇以为美国人的化装舞会、发廊都是西方社会腐化的象征，未免有些迂腐）等等。

《海尔兄弟》：212集。1995年上映。刘左锋、戴福林执导，中国北京红叶

电脑动画公司出品。是一部以环球历险世界一周为主轴线，讲述一对由智慧老人所创造的海尔兄弟和他们的朋友为解决人类面临的灾难和解开无尽的自然之谜而环游世界，从太平洋穿越北美、南美、南极、澳洲、非洲、欧洲、亚洲，最后回到他们的诞生地太平洋的神奇历险故事。故事情节跌宕起伏，跨越时空，蕴含丰富的自然、历史、地理、人文等社会科学知识和趣味性、娱乐性。 通过描述海尔兄弟的探险经历，向人们传递了远至古埃及，今到网络黑客；小从小孔成像，大到核能航天机等丰富的科学与人文知识，以颇具现代感的动画形式给人们带来全新的视觉效果和深切的内心感受。

《大头儿子和小头爸爸》：78集，1995年中央电视台出品经典动画。一座普普通通的小屋里，住着大头儿子、小头爸爸和围裙妈妈。在他们普普通通的生活中，总是响起充满欢乐的笑声。最温暖的家又成了他们每个人的爱的源泉。

《快乐家家车》、30集，1997年上映，担纲，韦启昌，黄加世执导。上海美术电影制片厂出品。本剧讲述了发生在一辆房车上三个小伙伴之间的以及他们同学之间的种种趣事。

《小精灵灰豆儿》：26集，1998年上映。灰豆儿就是几千年以前孙悟空捣毁妖精洞的时候藏在石头缝里的一个小精灵。几千年以后，他从石头缝里爬出来了。看到自己的先辈们干了那么多的坏事，灰豆儿决心改邪归正、脱胎换骨，做个好孩子。出洞以后，小灰豆儿和猪八戒的尾巴－胖胖成了好朋友，俩人齐心协力，不怕困难和挫折，在天宫和人间做了很多的好事，但却反被误解为“坏精灵”。灰豆儿想不通，胖胖鼓励他：只要坚持做好事，总有一天，大家会理解的。于是，一连串的故事发生了„„

《阿笨猫》：共26集，蔡志军导演，1998年上映。《阿笨猫》讲述了一只生活在依山傍水的城镇里的名叫阿笨猫与它周围的邻居、朋友们盗窃案间所发生的一系列有趣的故事。 爱漂亮的娇娇想要减肥，猪大婶要出门又不放心小猪一个人在家，而有气功法力的元空大师可以用意念做事，傻分分的傻大熊无意间得了奖，然而奖品是一只来自非洲十分忧郁的大猩猩——整个系列故事都带有神奇性和科幻性。

《小神仙和小仙女》：104集，是由中国国际电视总公司于1998年出品的104集的大型国产动画片，一经推出就受到社会各界的广泛喜爱。清新活泼的主题曲更是被人们广为传唱。动画片中有一个神仙村，村里住着一个小神仙，还有一个漂亮的小仙女。小神仙名字叫“奇奇”，他活泼好动，聪明可爱，并且可以

变化成各种模样。他的特点就是一天到晚停不下来总想找事干，但经常是给自己找了许多麻烦，当然也有麻烦找上门的时候„„小仙女“美美”，是个爱幻想、对一切充满好奇心的小女孩，她不断地体会着生活中各种角色，一会儿是歌星小仙女，一会儿是模特小仙女„„她的喜好也变化多端，一会儿爱香水，一会儿喜种花，而且据说在道法无边的老神仙的帮助下还变成过美丽的小人鱼呐„„

至于那个喜爱助人为乐的老神仙最常说的一句话就是：“奇奇、美美，做事要一心一意才成呀！”神仙村里的故事可多啦！这里还住着憨直诚恳的大熊和可爱的三胞胎，他们都是小神仙、小仙女的好朋友。这是一部用电脑绘制完成的长动画系列片，人物造型独特夸张，场景设计制作精美，故事引人，节奏明快。

《小糊涂神》：52集。是中央电视台在1998年制作的一部经典动画片，片中的主要人物有小宝、小糊涂神、老糊涂神、老老糊涂神、大魔包等等。这部动画片首次是在中央电视台第一频道的动画城节目中播出，随后获得了中国大陆的第十七届大众电视金鹰奖。

《中华上下五千年》：104集，1998年上映。徐鲁燕执导。《中华上下五千年》是1998年4月投资制作的大型卡通历史故事。该片构思新颖，以现代生活中两个少年儿童--毛毛、小奇及一部智能电脑的参与，上至盘古开天辟地，下至清朝康熙乾隆。 该片构思新颖根据史籍资料按照时代沿革顺序引出了一个个生动有趣的历史画面，再现了中华民族五千年璀璨的文明。

《小贝流浪记》：10集，《小贝流浪记》又名《猫咪小贝》，当代儿童文学家孙幼军作，选自《中国优秀童话选》，动画片由曹小卉执导，于1999年1月1日上映。故事讲述猫妈妈生了两只小猫咪，小黑猫叫小宝，小白猫叫小贝，小宝健壮有力，小贝却很弱小。

《西游记》：全集52集，是中央电视台动画部和中国国际电视总公司火炬动画分公司联合制作的动画作品，导演方润南。该剧描述了孙悟空、猪八戒和沙僧共同保护唐僧由东土大唐去西天取经，沿途历尽九九八十一难取回真经，师徒四人修成正果的过程。作品于1999年7月23日在中央电视台综合频道《大风车》首播。

《宝莲灯》：3集，1999年上映。是中国上海美术电影制片厂1999年出品的动画电影，由常光希导演，吴贻弓任艺术指导，王大为编剧，姜文、宁静、陈佩斯、徐帆等配音。该片根据同名中国神话改编，讲述了沉香历尽艰辛拜师学艺，最终通过宝莲灯打败舅舅二郎神救出母亲的故事。于1999年7月30日上映，并

获第19届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。

《中华五千年》：又称《小太极》，26集，叶永烈、蔡明钦执导，1999年上映。某日，一只奇怪的大鸟飞到了学校的操场中央，这时，小学生大龙由于上课不认真听课，老师问他说盘古开天的故事讲盘古是古时候的盘子，下课后大龙看见大家在抓那只的大鸟，大龙就救出了大鸟，这时大鸟变成了女孩，该女孩说她叫做“精卫”。

《我们的家园》、52集，1999年上映。《我们的家园》是一部52集动画片，讲述了在一个茂密的森林中居住着红蚂蚁和白蚂蚁。小蚂蚁蒙蒙贪吃贪睡，特别是见了花生米就什么都忘了，有了麻烦总是让两个哥哥乐乐和丁丁挡着。他学习上的主意少，其它的点子却特别多，连欺负小孩的一个青年大飞都怕他三分„„嘟嘟和哇哇是一对姐妹，但性格却截然不同，妹妹是个小书呆子，胆小，成开沉浸在书本之中，最爱说的一句话就是：“书上说的„„”而姐姐哇哇则是个外向的小女孩，她总是认为自己什么都懂„„另有王金永和BEYOND演唱歌曲。

《蓝猫淘气三千问》4848集（全系列），2041集（三千问六大部）。该片于1999年10月8日在北京电视台青少频道首播。是由湖南蓝猫卡通传媒有限公司和天津蓝猫卡通传媒有限公司联合制作的国产动画作品。该剧以“知识卡通”的艺术创意走出了自己的道路。它透过主角“蓝猫”和伙伴们的历险过程，利用其遇到的问题，向小朋友提供宇宙星空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识，既有人类几千年灿烂文化的结晶，又有当代高新科技知识的概览，是知识经济时代电子版的青少年百科全书。

《菲菲的行业》、26集，2000年上映，菲菲是个善良、诚实的中学生，但做事浮躁、贪玩，对事情不求甚解。因此在他选择工作时，常以热情开始，以失败告终。不停地换工作，当过厨师、魔术师、花童、菜农„„他不断遇到新问题，结识新伙伴。于是，一连串的生动故事就出现了。

《小虎还乡》：共52集（第一部：1-26集，第二部：27-52集），2003年上映。讲述了一只小白虎逃脱偷猎魔爪，寻找回家之路涉险历程。片中小白虎命运一波三折，出场人物性格鲜明，矛盾冲突张弛有度。尤为引入注目，《小虎还乡》大胆采用了写实主义美术风格背景描绘，堪称一步一景。

《哪吒传奇》：52集，该片于2003年6月1日在央视综合频道首播。是由中国国际电视总公司制作的一部神话故事动画作品，张藜导演，吴楠编剧。该剧讲述了小英雄哪吒成长的故事。

中华五千年历史故事系列动画篇三

中国动画赏析

中国动画发展史及经典动画赏析 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。

2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。

在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。

3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。

1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。

4. 19661976年，是文化大革命时期。

1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。

从1978年底开始，中国进入改革开放年代。

这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如 《哪吒闹海》 (1979)、 《天书奇谭》 (1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打猎人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子捞月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鹬蚌相争》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夹子救鹿》 (1985)、 《女娲补天》 (1985)、《鱼盘》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，也产生了一批深受广大群众喜爱 的优秀的作品，如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》 (1987)、 《黑猫警长》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如《三个和尚》(1980)、《超级肥皂》《新装的门铃》(1986)、《牛冤》(1989)等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等，这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。

5. 20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。

这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》 (1999)、 《熊猫小贝》(1999)、《马可波罗回香都》(2000)；优秀动画短片有： 《鹿与牛》 (1990)、 《雁阵》 (1991)、 《医生与皇帝》 (1991)、《抬驴》 (1991)、《眉间尺》 (1991)、《十二只蚊子和五个人》 (1992)、《麻雀选大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音乐船》(2000)等；优秀系列动画片有：《大盗贼》 (1990)、 《舒克和贝塔》 (1989～1992)、《葫芦小金刚》(1993)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大头儿子和小头爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鸭子欧巴儿》 (1997)、 《学问猫教汉字》(1998)、《海尔兄弟》(1998)、《怎么来的》(1998)、《西游记》(1999)、《霹雳贝贝》(1999)、《的笃小和尚》(1999)、《中华传统美德故事》(2000)等。 进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长5000分钟；2002年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300分钟，接近2001年的水平。多年被忽视的艺术性动画电影短片，

2001—2002年有一批作品问世。如： 《回想》《谁的丈夫离得最远》《诚信漂流记》《大梦敦煌》《黑猫》《射线》《塘》等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃。动画教育发展迅猛，到2002年底，开办动画专业的高等院校已超过70所，在校学生共约5000余人。动画理论研究方兴未艾，文章著作层见叠出。这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。主要有：《小虎还乡》《可可、可心一家人》《千千问》《我们的家园》《西西瓜瓜历险记》《白鸽岛》《小将狄青》《我为歌狂》《城市野战排》《中华上下五千年》，等等。

据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002年，中国共生产动画片1168部。

中国动画艺术特点：

片种：

最成功地奠定了“中国学派”国际地位的是中国 水墨动画。水墨动画打破传统动画单线平涂的技法，将中国画中独特的笔墨情趣发挥得淋漓尽致而独树一帜。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》已成为最具中国品格的动 画精品、“中国学派”的典型象征之一。此外，剪纸片也是“中国学派”又一颇具影响的片种，它从民间剪纸、皮影发展而来，吸收了皮影戏的线条、图案、色彩， 又充分发挥了剪纸的镂刻技巧，使人物形象具备了新颖的立体透视感。剪纸片试制成功后，同样获得了普遍的国际认可。《渔童》、《金色的海螺》就是同时期的华 彩之作。即使单线平涂的传统动画，“中国学派”同样也颇有建树，取得了令人瞩目的艺术成就，成为“中国学派”全面成熟的重要标志，神话动画巨片《大闹天 宫》便是其力作之一。

写意传神的艺术手段：

与西方再现性的线条不同，中国 学派一般采用表现型线条。西方动画的线条一般只是作为反映的媒介手段，目的就是造型， “中国学派”的线条则更强调其表意抒情的功能，线条富于节奏、韵律感，继承发扬了传统绘画的精髓和笔法，重在写意传神。“中国学派”的创作还十分注重环境 空间的设置，力求创造出情景交融、意趣幽远的意境。水墨动画善于利用空白，虚实相生用以造境。

动作设计：

“中国学派”也有自己独特的做法，与西方动画的歌舞片段不同，中国学派里人物的动作常常是按照一定的歌舞韵律设计的，可谓载歌载舞，动作即舞。最典型的例子要数《三个和尚》。

传统美术风格：

美术中国几千年悠久的绘画传统为“中 国学派”提供了丰富的营养。水墨动画即是对传统水墨画的继承发展，它独特的“中国风骨”为中国动画走向世界做出了巨大贡献。其他样式的绘画形式也不断地被 借鉴到“中国学派”的创作中，收到了良好的效果。《大闹天宫》吸收了敦煌壁画和庙堂美术的特点。《一幅偅锦》采用了中国画的金碧山水及传统花鸟画法；《小 燕子》也吸取了中国花鸟画的风格，以我国特有的宣纸作背景；《哪吒闹海》中陈塘关背景，就参照了任伯年《群仙祝寿图》的色彩设计；《南郭先生》的背景设 计、人物造型即场景布置，就是以汉代画像砖为模本。传统绘画艺术还为“中国学派”提供了塑造色彩浓重的人物造型的依据。比如“渔童”、“人参娃娃”、“哪 咤”，他们都采用了年画娃娃的画法，以夸大的头、眼，表现儿童的天真活泼，但他们也各有特点：“渔童”借鉴了戏曲武生的短装打扮，英姿勃发；“哪咤”脸色 中白中微黑，增强了他健康英勇的气质；“人参娃娃”则直接从杨柳青年画跳上银幕，稚气烂漫。一言以蔽之，“中国学派”的成功无非就是成功地把最具民族特色 的艺术成分通过动画展现给全世界的观众，让动画这门外来艺术形式打上深深的中国烙印。同时，这些影片也契合了国内观众的欣赏心理,得到了他们的广泛认同， 尤其是七八十年代成长起来的那一代年轻人。越是民族的，就越是世界的，这真是永恒的艺术定律。

动画未来{中华五千年历史故事系列动画}.

国产动画发展面临的问题：国产动画发展没有形成滚动的动漫产业；创作风格僵硬，缺乏原创，缺乏高端人才思想上存在很大的误区;动漫教育脱节，教学体制不完善;抄袭现象严重，盗版猖獗。

解决以上问题的方法：注重原创，创造具有民族品牌的动漫明星;提倡产业链模式，注重市场培育；加强人才培养，提倡产——学——研的教育模式;发掘本土题材，精选动漫剧本；对外学习先进技术。

21世纪是信息产业和文化产业的时代，动漫产业作为文化创意产业的生力军，正在全球经济发展中扮演着越来越重要的角色。未来将是动漫产业发展的黄金时期，中国动漫产业必将迎来最美好的明天。 从国际上看，电脑动画技术的发展正在趋向于规模化、标准化、网络化。首先，规模化是指应用范围广而应用水平和产生的效益高。其次，现在动画制作软件和动画技术呈现出一种百家争鸣的形势，各有特色但相互间的兼容则做得不够，不便于交流与合作，因此，随着技术的日益成熟，标准化是大势所趋。网络化表现为网络技术和电脑动画技术间的相互促进。从技术的发展方向看，体视动画会是未来的热点。现在一些通过立体眼镜能够呈现立体效果的游戏就是体视动画的应用，目前人们正在研究降低立体眼镜的成本、提高图像质量的方法和有关的替代技术，未来我们很可能不用立体眼镜的帮助也能欣赏逼真的立体效

果。另一个热点会是虚拟现实（VR）技术，与一般的动画相比，VR的特点在于实时、交互。VR中的场景会随参观者的位置、视点变化而实时动态生成，并具有人机交互的能力，这种技术在未来将大有可为。

中国经典动画赏析

《哪吒闹海》

影片：《哪吒闹海》

导演 ：王树忱 严定宪 徐景达

片长：70分钟

出品：上海美影厂

本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化

部

1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖 （严定宪、金复载），

1983年获菲律 宾第二届马尼拉国际电影节特别奖，

1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。

影片背景：

《哪吒闹海》是上海美术电影制片厂1979年出品的一部经典动画。动画制作的最初原因是向建国30周年献礼，但事实上，这部59分钟的动画成为了被文革压抑的创作激情蓬勃奔涌的载体。它完全突破建国以来动画作品以低幼、阶级斗争为主题的桎梏，将满含中国色彩的悲剧表现地淋漓尽致。

《哪吒闹海》又作《那吒》。源于元代《三教搜神大全》。明代古典小说《西游记》，《封神演义》中人物。《西游记》讲的是扥塔天王李靖的第三子。形似少年，但神通广大。曾参与讨伐孙悟空，大败而归。《封神演义》说：一日哪吒去东海九湾河沐浴，因将太乙真人所赐宝物「乾坤圈」置水中玩耍，东海龙宫动摇不已。龙王急忙差巡海夜叉察看，惹脑哪吒被打死。后龙王三太子敖丙调 集龙兵与之大战，被哪吒打死。龙王准奏玉帝，捉拿其父母。哪吒又在天宫门前痛殴之。后为表示自己的作为与父母无关，便拆肉还母，拆骨还父。死后，其师太乙 真人把哪吒的魂魄借莲花为之而复活。又赐火尖枪，脚踏风火轮。后助姜子牙兴周灭纣，战功显赫。

故事梗概：

陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球。忽然光芒四射，从中跳出一个男孩。李靖闷闷不乐，一位名叫太乙真人的道长却来贺喜，为孩儿取名哪吒，收为徒弟，当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉 ，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟 ，共商报复之计。第二天，四海龙王 带领水兵水将兴风作浪，水淹陈塘关 ，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想 要反击，遭到李靖的阻拦，并收去哪 吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人借莲花与鲜藕为身躯，使哪吒还魂再世。复生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。

叙事模式

本片属于古代神话题材。神话题材，比法斗宝，既奇且绝，容易流于虚幻，失诸乖张。“奇”首先是神话题材赋予的，但还需要在艺术处理上造成一个神奇的天地，一种神话的氛围。影片除了让人有神仙气而外，从不孤立的表现人世生活，总是把人、 神的活动组织在一起，构成一个统一的神话世界。“绝”指点子要新，要有出其不意、令人叹服的艺术效果。哪吒出世，龙宫庆宴，都有意想不到的点子。几次打斗 也有不同的绝招。此外，影片的结构，在哪吒死和再生时有一个大的跌宕；庆宴在节奏的张弛上起到了缓冲的作用——这些地方都颇见匠心。“壮”讲的是整个影片 的艺术气氛，艺术格调。

《哪吒闹海》在这点上是

把握得好的，好就好在一个“壮”字。它统领全局，用神话故事伸张正气，使打斗场 面蔚为壮观。还有，哪吒之死是悲壮的，它的影响不只在一场戏，而及于全片，有如基调。当然，这部影片不是悲剧。“美”，好理解，画面、造型、动作、音乐等 等，都要给人以美感。既为美术片，总得是美的，何以是这部影片的特色？举几个极端的例子便可明白：哪吒出自怪胎；敖光要吃童男童女；敖丙被剥皮抽筋；哪吒 （一个小孩）引颈自刎；刚出壳的小乌龟忸怩作态献媚龙王⋯ .诸如此类的情节和细节，不讲“美”将会是何种状态？影片即使在这些地方都赋以美质，给予美的 体现。这是深谙艺术的本质和深知艺术家的责任的一个例证。影片紧紧抓住生、死、再生、斗等几处重场戏，既铺排了场面，渲染了气氛，而更重要的是，又刻画了人物。生与再生，写出了哪吒的出身不凡，姣好可爱。自刎一 场最为动人，哪吒的正义感、人情味表现得淋漓尽致，虽有点大人气，终瑕不掩瑜。这个人物之所以塑造得成功，更主要的还在于他始终处于双重的矛盾之中。从自 身说，他是人，又得神助，有神的无所不能，又有人的有所不能和不为。从人物关系所构成的环境说，他有能力战胜他的敌人——龙王敖光之流，又不能不受到他的 父亲李靖的制约。影片在矛盾关系中写出了形象性格的丰富性。 事实上，“李靖杀子”和“哪吒自刎”是两个相辅相成的问题。表面上，龙王水淹陈唐，哪吒是为百姓利益放弃了反 抗，而事实上，他的反抗是由于力量过于孤立（得不到父权的承认和支持）才最终放弃。在这里，父亲（保守势力）对儿子（新生力量）革命企图的扼杀直接造成了 后者的死亡。在电影里，哪吒自刎之后，又在太乙真人的帮助下得以复活，并征服了邪恶的东海龙王。表面上，这似乎证实了正义新 生力量最终必将胜利的大众理想，但是大家都很清楚，这样圆熟的结局其实只是中国古典小说常用的手段，它们总是将最后希望寄托于事实上不存在的神秘人物（开 明的君主或神），再以他们的（权）神力轻松化解矛盾。这其实是民间的自我安慰，是一种事实上的妥协和无奈。哪吒复活的现实意义微乎其微，充其量也就是使一个古典主义悲剧妥协、沦落为了庸俗的神话故事。

同《大闹天宫》 一样，《哪咤闹海》同样取材于古典文学作品；与《大闹天宫》不一样的是，《哪咤闹海》从主题和立意上基本摆脱了原著，当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。《大闹天宫》与《哪咤闹海》无疑可当得中国动画片中“双璧”的称誉。

主题：弱与强，善于恶，反抗精神。

《哪吒闹海》里有我们司空见惯的母题：欺压者和被欺压者都是弱者，只有体制才是真正的强者，也正是体制的绳索让两者针锋相对，不共戴天。哪吒的善良，龙王的凶残，对比鲜明。70年代末80年 代初国内的大部分艺术作品还是在政治化叙事的道路上循规蹈矩，所以很奇怪，《哪吒闹海》表现出的是一种超越时代的反抗精神。他反抗权威，一个黄口小儿就将 煊赫无比的龙族搅得天翻地覆。他反抗体制，纵你神兵天将，纵你龙王玉帝，我打得过就打，打不过，我就死，他甚至比大闹天宫的齐天大圣更决绝，孙悟空不是

一 个弼马温就妥协了么？更惊世骇俗的，他反抗父权。中国传统文化中，对父权的反抗是一个禁区，身体发肤皆赐于父母，父叫子死，子不得不死。哪吒刚烈地进行了 否定：口口声声不就是给了我性命吗，口口声声不是身体发肤皆拜你所赐吗。我还给你，当着你的面，剑刺刀削。 你给我的，我还给你，待我莲花复生，你若手中无塔，我就要杀你个天地无路。反抗到了这里，已经达到了顶峰。然而，按照中国古典艺术的传统套路，肯定要来峰回路转。所以就有了太乙真人收走哪吒的魂魄，并用莲花折作身体，一个新的哪吒重生了，他征服了龙王，化解了与父亲李靖的矛盾，所有一切奔着大团圆的结局去了。这个套路完全符合中国人的大众理想：正义必将战胜邪恶，获得最终胜利。但现实又残酷地告诉人们美好的未来。

角色设定

角色个性突出，细致精美具有韵味独特的中国风格。片中人物形象设计都吸收了中国国粹戏曲的元素和中国古代壁画的风格。《哪吒闹海》的人物造型设计是专门请当年中央工艺美术学院的院长张仃老师做的。他为这个片子做的形象设计，很有装饰感，又带有传统的民族特色，这使得“哪吒”的形象非常好。其实，“哪吒”这个形象在民间年画、戏剧舞台上都是人们常见的，人物形象时也就参考了这些民间的东西，人物容易被观众接受，符合民族特色。影片中这个李靖比《封神》原著里那个讨人喜欢多了。李靖，无论是《西游记》里的托塔李天王，还是《封神演义》里的陈塘关总兵，都俨然一封建大家长的形象，父权的绝对象征。《哪吒闹海》却让我们看到了一个儒雅，慈爱，斗争的李靖。李靖的设计也是参考了壁画和中国年画中的

中华五千年历史故事系列动画篇四

香港台湾动画发展史

台湾动画发展史

台湾动画发展由初引进的卡通动画技术开始,可以区分为「萌芽时期」,「开发与加工时期」,「加工高峰期」和「转型时期」等四阶段,分别代表台湾动画环境与发展导向等演变过程,每一时期的发展亦都有其特殊的衍生因素.

台湾动画的萌芽,可从首部动画作品的出现,到卡通技术的引入开启.而后卡通公司陆续成立,开始自制卡通短片或接手来自美,日地区的卡通动画加工业务,逐渐步入开发与加工时期.所谓的「加工」:意旨在外国动画公司完成或提供企划,剧本,造型,美术设计及音乐等初步构想后交由台湾负责动画,著色,摄影等后制作步骤.前者俗称为「一制阶段」,后者则为「二制作业」.1978年,宏广卡通公司成立,旋即带领台湾动画界走向另一阶段,短短几年时间,台湾逐步跃升为世界第一的卡通加工出口王国,但此时期能停留在为人作嫁的加工型态,在自制作品的质量与提供属於创作层面的「一制阶段」加工技术仍有待挑战.经过长达十多年的加工生涯后,台湾动画界在所谓「动画二制技术」的发展上已达娴熟完美程度,一制技术方面也有长足进步.在此同时,由於台湾经济发展与电脑科技亦逢起飞与兴盛,诸多因素的影响下,台湾的动画发展又迈向技术移转与企业升级的阶段,因而产生今日的面貌.

民国1962年9月27日行政院第七八三次院会通过了这个行政命令-「漫画审查」.同年11月由内政部和教育部会衔公怖实施,由教育部国立编译馆负责审定.可是这个「漫画审查」在颁布后并未马上实施.而且,内文中荒唐草率的错误也一直拖到52,56,58等几年才又分段地行文予於修改.这个办法真正落实施行是1966年.当时是由教育部执行,1967年才将整个业务移到国立编译馆. 「审查」漫画的措施不只令台湾刚起步的漫画文化毁於一旦,对漫画创作的伤害,更造成无可弥补的文化断层,使台湾漫画文化落后,当时台湾的漫画水准已不下於日本.「审查制度」使得杰出的漫画家不甘受辱,纷纷避之夭夭.有的漫画家更因审查制度的困扰,索性以日本漫画送审,成为出版商的姿态,大量翻印日本漫画.这种情形,使台湾漫画市场又被日本漫画殖民了二十多年之久.

萌芽时期重要历程 ：1955年 桂治宏兄弟所组的桂氏兄弟卡通研究小组设置的10分钟黑白卡通短片-《武松打虎》.1959年 赵泽修前往日本东映动画公司动画部学习卡通摄制技术,半年后回国,进入光启社服务.1961年 卜立辉神父成立光启社,开始在台湾发展媒体产业,从美国购买旧的动画器材(摄影台),可说是台湾动画的正式开端 .1967年 动画家赵泽修成立泽修美术制作所,接受委托制作卡通短片及商业广告片,并培训出台湾第一批动画人才.先后完成了《上学去的小山胞》,《石头伯的信》,《悬崖勒马》与《龟兔赛跑》等文宣短片. 开发加工时期重要历程 1971年 邓有力成立了「中华卡通」,不久影人卡通也宣布结束经营.1972年 中华卡通推出,为16厘米的黑白卡通片《新西游记》,由於资金不足,采用以广告颜料调上胶水克难方法来绘制.当时只花了五万元成本.1973年 在中视协助下觅得了制作经费,完成由中华文化复兴委员会委制的社教影片《国民生活须知》.中华卡通因此受到文化局颁奖表扬,邓有力本人也获颁救国团青年奖章.中华卡通又制作了一部极具意义的文字教育影片-《中国文字演变》,以卡通手法完成十几个代表大自然界现象与生物的象形,会意文字.这部作品也为中华卡通赢得金马奖「宣扬文字特别奖」的荣誉. 1974年 黄木村结合大自然卡通公司工作人员,成立了中国青年动画开发公司,简称「中青动画」,作品多为社教短片与公益广告.1977年第十四届金马影展为动画电影设计专属奖

项,首部最佳卡通电影得奖影片即是《未雨绸缪》,黄木村本人并因此获颁最佳卡通编导奖.

加工高峰期重要历程 1978年 台湾动画业中最具规模的「宏广股份有限公司」成立,创办人王中元原本所学为经济学,曾任职银行业.王中元首先向美国电视动画先驱-汉纳-巴贝拉公司(Hanna-barbera Productions Ins.)的威廉 汉纳(William Hanna)先生,提出一份「台湾卡通制作远景报告」,希望以美国的技术,台湾代工的模式,寻求合作关系.该报告在获得认可后,王中元回国亦以「动画事业发展设计」计画,得到青辅会的认同与支持,经过其深思与周密的计画下,宏广卡通公司於春天宣告成立. 1980年 宏广扩大编制,进入成长期,除了汉纳-巴贝拉公司有信心成为其长期合作伙伴外,也吸引了其他国家动画制片者的兴趣.1981年.第一部完全由国人自行制作的动画长片《老夫子》,全部制作完成,出品的远东卡通公司宣布8月在台推出.远东卡通公司於暑假推出《七彩卡通老夫子》时,造成港台两地轰动,仅台湾就卖出七千多万元的票房,为国内电影罕见的纪录,更成为台湾至今唯一卖座的国产动画电影,这部动画电影也抱走了当年度「第十八届的金马奖最佳卡通电影奖」.1987年 宏广公司新大楼启用时,动画年产量达到170部到190部,聘请超过一百多位原画师;也由於惊人的产量以及制作效率,宏广当时被好莱坞称为「魔术的宏广」. 1988年 在宏广参与的加工作品中,由其企划与提供脚本的片子,已达一百支以上,至此,宏广已从总体加工层级,进入一制过程中的企画阶段.宏广替外国加工生产卡通片经验丰富,宏广公司决定自制中国神话动画,为国内生产卡通拓展国际市场.1989年 由王亚泉创立的朝阳动画,是第一批前往大陆的台湾动画公司.宏广以有限的经费,陆续拨出一千万美金,买下汉纳电影公司(汉纳-巴贝拉动画公司为其前身)开发十年的电脑动画系统,并增添最新硬体设备继续研发.宏广取代日本,成为世界第一的卡通制作王国.此时,全世界有百分之八十的卡通作品胶卷上,都可发现「CUCKOOS' NEST」的标志.「宏广」的客户涵盖全球各大电视,电影公司,较为人所熟之的有美国的华特 迪士尼(Walt Disney Cartoons),华纳(Wamer Stuidio),汉纳-巴贝拉(Hanna Barbera),米高梅(MGM:Metero-Goldwyn-Mayer),派拉蒙等公司,即其他国家如加拿大的Cinar,法国与西班牙的BIC,BRB及日本东京电影制片等,甚至包括一些顶尖的动画公司,如:Bakshi Animation与France Animation,也有部分影片需要宏广的协助.宏广公司意识到电脑制作卡通将是未来的趋势和方向,买断「商业用电脑游戏构图」系统所有权,经由国内专家协助,成功地开发出适合动画生产步骤软体.在90年后乃逐步实行电脑化,与世界动画霸主华德 迪士尼同步开发动画的技术.该套电脑软体在宏广开发成功后,也将外销至国际动画界,以弥补其研发经费.待软硬体设备之投资与获益营利平衡后,其制作成本可望与快速崛起的东南亚国家相抗衡.

转型时期重要历程 1993年 中华卡通参与了两岸合制动画影片计画.此次由中华历史动画策进会与大陆宋庆龄基金会合作筹制的系列动画影集-历史故事《中华五千年》,预计推出二百六十集.台湾负责企划与筹措资金,大陆方面则提供脚本与制作人力,并分别开发国际与大陆市场.这不仅是两岸首次联手制作,亦加入了昺扬资讯,台湾飞利浦和新资讯科技等多媒体资讯行业的跨足,共同开发该系列动画的光碟影片. 远东卡通开拍《禅说阿宽》,这是国内首部获得新闻局电影处所提供的国片辅导金开拍的动画电影,内容灵感来自蔡志忠的漫画作品《禅说》. 1998年 由宏广卡通制作公司与公共电视合资的动画长片《少年噶玛兰》,为宏广公司第一部自制的卡通长片.由宏广卡通制作公司与公共电视合资的

动画长片《少年噶玛兰》,为宏广公司第一部自制的卡通长片.这次合资的《少年噶玛兰》有丰厚的宜兰人文色彩,以及活泼的人物造型和音乐,并由天心,柳翰雅,郎祖筠和花珮岚等演员幕后献声,未来宏广尚有系列企画,期能为本土动画市场打开生机. 台湾将动画创作纳入高等学府的教学课程当中,当时新成立的国立台南艺术学院成立了音像动画研究所(Graduate Institute of Animation),为专门针对动画创作者的养成教育,六年来培养了不少新生代的动画创作者,并且逐渐在国际舞台上崭露头角,其中包括:《脑内风景》《Two Sides》(邱显源),《时间人》都正式入选历史悠久的安锡动画影展,这些荣誉都证明了现代台湾动画的无穷潜力. 在台上映的3D电脑动画电影《倩女幽魂》,挟持手部华人制作的「电脑动画电影」成就,以及多位演艺明星担任角色配音的商业包装和商业手法,才似乎稍为唤醒国人对於「国产」动画的注意.1999年 宏广《少年噶玛兰》获得「第36届金马奖-最佳动画奖」.2000年会宇多媒体结合海峡两岸动画制作创意团队与国内出版业, 22日在六福皇宫举行网路卡通发展与影响,推出国内第一个网路卡通连续剧《东区男子公寓》.此网站是和奇摩网合作,每星期一到五,每天播出一分钟.会宇多媒体表示,未来会宇将进一步进军全球华文市场,朝全球华文最大网路卡通发行商的角色迈进. 2月正式成立春水堂科技娱乐股份有限公司,并以成为「东方迪士尼」的目标,致力於宽频影音内容制作与经营.成立不到一年的时间,阿贵动画网站不断扩大,每日浏览为230万人次,会员人数直逼百万人,网友除台湾外,还包括大陆,北美,日本,新加坡,香港等地.8月推出全球第一部网路电影《175度色盲》,并受到CNN「World Report」的报导.9月推出 「Fladeo Gallery」,让网友发表各种创作.11月底正式成立英属维京群岛春水堂娱乐公司,负责进行海外发展之业务.同年12月,与嘉禾电影制作公司合作,为成龙主演之贺岁片《特务迷城》制作网路电影《特务迷城之2003》,成为电影行销之新手法. 2001年春水堂《阿贵》以其优异的flash动画技术,及趣味的故事内容,打动了海内外网友的心,在短短的时间内创造了可观的阅听纪录后,台湾的网路动画就如同雨后春笋般的相继窜出,以公司或个人工作室的方式创作出各种不同内容与题材的动画,4月再度推出以情感为主的「轻描淡写」网站,结合动画与音乐,表达出爱情,亲情与友情的各种面相.6月与Omega公司成立「A-kuei Partner」,经营阿贵日本官方网站与阿贵於日本发展之相关事业.

在台湾拥有一百三十万影迷的「阿贵动画网站」,正式用日语在日本开设网站,这是台湾近年来,第一个反攻日本市场成功的台湾本土动画.2002年 「数位视讯协会」成立,政府大力支持台湾数位资讯产业升级,新闻局编列8亿元预算发展数位电影,动画电影,宽频数位电视等,冀望到2008年,能换取两兆元的收益.其中以动画发展最积极,也最被看好有国际竞争力.针对2008的挑战,行政院明订出「四项主轴,十大重点投资计划」.春水堂所制作的网路动画《阿贵》改编成为动画长片《阿贵槌你喔》,是第一部获得台湾政府补助的数位动画,是Flash动画进军大萤幕的首例.2003年第一届台湾国际动画影展」将於4月4日开始陆续在高雄电影图书馆,台北光点,欣欣晶华影城及新竹影像博物馆等地举行,放映来自世界各国的200多部动画长,短片.此次由国家电影资料馆主办的国际动画影展预算约350万元,并规划「新视窗」,「工作室专题」,「导演回顾展」,「动画学校作品展」等5个单元.其中「新视窗」单元以近1,2年各国最新动画影片为主,由法国导演乔治拉奎斯,英国学者真琵琳及台湾导演王童等三位评审委员自380部报名影片中挑选78部参加,其中台湾作品有25部. 台湾政府成立数位内容学院,鼓励台湾的游戏,动画等数位内容产业的发展.2005年东森电视响应政府推

动数位内容,东森媒体集团耗资千万自制2D动画《YoYoMan》,这是国内第一部由电视媒体投资自制的2D动画. 2007年东森电视台制作的全台首部原创3D长篇动画影集《森林总动员》,获得由经济部工业局举办的「数位内容系列竞赛」中的「国际级动画雏形奖」.

香港动画发展史

香港没有荷里活和日本式的经典动画，首部动画长片在八十年代才面世，但香港动画已有四十多年历史，细数香港动画工业，由小萤光幕的「白猫洗衣粉」、「京都念慈奄」动画广告至电影《卡通老夫子》、徐克的《小倩》及百分百香港制造的《麦兜故事》，由一张张手绘动画胶片到电脑制造。虽然首部香港动画长片要到八十年代才面世，但早於六十年代中已可在电影中欣赏到有趣的动画片头，如《江湖奇侠》（1965）、《孤儿奇遇记》（1964）、《大军阀》（1972）、《天才与白痴》（1975）等。这些动画都出自第一代动画大师区晴之手。区晴与另一位本土动画大师黄迪，於1961、62年间，开发了香港最早期的动画工业，在中华漆厂的动画部创作了很多令人至今难忘的动画和商标设计。八十年代，香港出现了一系列改编自漫画版老夫子的动画长片。此后直至1997年才出现以电脑辅助完成的动画长片《小倩》。到这时候，香港已渐次孕育出一批对电脑动画有认识的少壮派动画师。2001年的《麦兜故事》，被形容为香港首部百分百香港自编、自导、自制的作品（早前的动画长片均需倚赖台湾和日本的画师）在电视及独立创作方面，动画亦永远吸引到一些热爱创作的新力军。独立动画经香港艺术中心自1995年举办的独立短片比赛的推动，得以稳步成长，其中独立创作人卢子英应记一功。导演徐克是其中一位爱在漫画中寻找灵感的电影人，《倩女幽魂》系列被重新包装成动画长片《小倩》（1997）。本片打正旗号成为「中国人的第一部3D的电脑动画」。糅合了日本动画和传统中国板画风格，画面瑰丽且多姿多采。故事亦摒除了原有的鬼怪元素而化为童话式的魔幻纪。港味十足的《麦兜故事》（20