乱伦激情故事

乱伦激情故事篇一

18禁-电影

“性”，当年在我们眼中曾是一个无比神秘、高贵的东西，但后来演变为低俗，再后来，成为一种简单、麻木的由身体完成的机械运动。电影也是如此。它经历了一个热闹、耐人寻味的过程。说真的，挺怀念过去的时光，一个亲嘴的镜头就能令我们的心脏“砰砰”乱跳，一个包裹成粽子般的美女也能令我们激情洋溢、意乱情迷。但21世纪，我们的目光却和电影镜头一起变得冷漠无情，不再有迟疑，羞涩，暧昧和躲闪„„

电影被禁，原因很多。情色、暴力、宗教、种族、政治等各种因素都足以葬送一部电影的前程。其中，性爱的表现尺度是电影检查的一个永恒话题，因此有人说，性是电影最后的禁区。 电影中的情色是伴随着电影的诞生而出现的。在电影处于“西洋镜”的原始时期，放映场所是异常简陋的大棚，大部分影片往往拿“性”作招揽观众的招牌。随着电影院的出现，观众群逐渐由市井贫民扩大到了中产阶级，欣赏趣味有所提高，但性依旧是电影难以摆脱的一大诱惑。

面对玉体横陈的纷乱光影，我们会发现每个地区都对它有一套完整而成熟的说法和设计。如果把情爱过程比作一场完美的饕餮盛宴，那么各个地区的情色电影风味的不同，确实有待我们重新诠释和理解。 在美国道德操守联盟和宗教联盟一类的社会组织看来，好莱坞的电影历来就是伤风败俗的代名词。从上世纪20年代开始，性和毒品就充斥着好莱坞，明星丑闻层出不穷。于是美国出现了历史上第一部电影审定法“海斯法典”。在摄影棚里，制片厂要委派专司审查的官员把关，他们甚至连裙子的长短都要过问。为了应付电影审查，美国电影在表现了性或犯罪的内容后，往往要添加一个“道德说教”的尾巴，以此向电检机关妥协。第一次世界大战以后，美国经济出现繁荣，随着物质文明的发达，美国人的生活方式有了很大变化，进而带来美国中产阶级价值观念的变化，他们的关于性的道德观念也由绝对变成相对，原来视为放荡的行为被逐渐默许和容忍。电影常常是通过技巧来含蓄地表现性的。公开的身体裸露要受检查，就退而求其次，比如这一时期的歌舞片，除了美女大腿充斥银幕外，就不断女明星轻解罗衫入浴的镜头。众所周知，美国是由清教徒建立的国家，

清教徒教义认

为享受性是令人内疚和羞耻的东西，主张压抑禁锢性欲，此状况一直延续到上个世纪那场声势浩大的性解放运动。美国电影中性观念的变化发生于上世纪60年代，当时反越战和民权运动使得美国整个社会产生了大动荡，美国公众开始对美国社会传统价值和文化进行反思与反叛，许多年轻人对社会传统观念发生了根本动摇，其中就包括传统的性观念。与此同时，电视的出现和普及，也开始严重威胁电影的存在，迫使电影必须想方设法把观众从家中的电视机前吸引回来，在许多技术革新不能奏效的情况下，电影不得不重拾救市法宝－－性!

《我好奇》

说来令人难以置信，禁锢美国电影达20年之久的电影检查制度竟然是靠欧洲电影打破的。1950年，意大利著名导演罗西里尼的影片《奇迹》在美国上映，由于宗教禁忌引发诉讼。官司最后打到最高法院，1952年5月做出裁决，认为禁映该片所依据的法律，违反了宪法

第14条修正案，而且有悖于政教分离的原则。禁令最终被取消。这样，原本由于宗教原因而打开的电影检查制度的缺口，却为后来电影性题材的泛滥开了方便之门。

为性爱影片在美国打头阵的是瑞典电影。先是《我是女人》，紧接着是《爱情的语言》，都在美国赚了大钱。这些影片在表现性上还算含蓄，而后来一部《我好奇－－黄色》，其性爱表现却到了肆无忌惮的程度，此片由于大胆露骨的色情场面而成为美国上世纪60年代末电影审查的焦点。

《亨利和琼》

由于这些进口影片在商业上的巨大成功，促使适时正在为电影业日落西山而发愁的美国制片商也加入了制作色情电影的行列，《性知识》、《深喉》、《猎艳者》等色情电影由此应运而生。1968年，美国电影分级制出台，《亨利和琼》成为第一部被定为NG－17级的影片，电影这匹野马终于挣脱了审查的束缚。

虽然在经过性解放洗礼后的美国开始以大胆的性态度而著称于世，但是相较于自己的欧洲老祖宗，美国情色电影中所呈现的大胆多说也就是看上去很美。很显著的一个例子便是《本能》（Basic Instinct）的开场：幽暗的房间中宽大的双人床上，高高在上的莎姐俯瞰身下的男人，她灵活而妖娆地扭动着身体，腰肢纤细，臀部浑圆。男人的手指颤抖而急切地在她性感的背部游走。在充斥耳膜的喘息声中，镜头开始游移着勾勒近景，但影片的露点程度仅限于莎姐的胸部，而更多的特写则给了她的面孔－－脸上的绒毛、粘湿的汗水以及蓝色眼睛里闪烁着捕获猎物般的光芒。男人的身体在黑暗中只露出健硕的双腿和胸膛，过度失控而抽搐的脸部肌肉„„而观者正在血脉贲张地享受这场感官盛宴时，阴暗的微光中，一把明晃晃的冰锥高高举起„„

《本能》

商业气息深厚的美国情色电影中挑逗的戏份颇多，但是其暴露程度相对于欧洲的情色片来说可谓是相当保守。很多欧洲片中对性器官的暴露，对性事的描写，有种无所顾忌的坦荡。性，便犹如吃饭睡觉一样自然。

相对于暴露程度保守的美国情色电影来说，欧洲情色电影里，男女的身体间少了张遮掩的床单，光线也不会在胸部以下骤然变暗，更没有时间让女人在床戏之前秀上半天内衣，而是凌厉地切入性爱，裸体通透地在镜头下是那样自然与坦实。欧洲导演的情色镜头，总是直白而从容，毫无遮掩，几乎不存在任何特技和剪辑。就那么直接地让你的视觉和裸露的身体交织在一起，让你随着主人公一起HIGH„„

《巴黎最后的探戈》

欧洲情色电影的代表作有《巴黎最后的探戈》（Last Tango in Paris）、《艾曼妞》（Emmanuelle）、《暴帝卡利古拉》（Caligula）、《O娘的故事》（The Story Of O）、《法国版悲情城市》（A City of Sadness）、《罗曼史》(Romance)、《姐妹情色》（Fat Girl）、《不可撤消》（Irreversible）、《亲密》（Intimacy）、《情欲九歌》（9 Songs） 等„„

欧洲情色电影中，躯体和人性都是没有遮掩的赤裸，人体的裸露镜头让观者觉得坦率和纯粹，以至观者有时候反而会忽略掉大段大段的情色，领略更多的则是对电影淋漓尽致地诠释人性的震憾。

在亚洲，性的题材一向是传统社会的禁忌。在上个世纪，能够有所突破的只有日本。作为一个庞大的电影工业，日本生产的大量成人电影远销欧美，开创了独具东方韵味的日本色情电影。情色与日本的生活习俗、文化传统息息相关。

在日本之外，亚洲其它地区的情色风暴则姗姗来迟，直到上个世纪90年代，由于取消了电影题材的限制，韩国诞生了一大批挑战电影审查尺度的争议之作，不仅主流导演大拍床戏，一线女星也为艺术宽衣解带。

日韩的情色影片在镜头美感的营造上面浓墨重彩，流露出东方主义倾向。往往散发出一种东方文化所特有的含蓄，眼波流转之间，无言的暧昧与挑逗尽在其中，

不事张扬却于无声处有

乱伦激情故事篇二

十部罕为人见的偏僻好片

十部罕为人见的偏僻好片

首先向打开本文的读者，迟到地问候双节快乐（国庆、中秋）。笔者最近过节，多数时间在家休息，有阵子没写博客。今年由于工作变动，咱进到夸克电影网当网编，加上自己疯狂观看电影，相比以前每年看300多部片，有显著提高。截止目前为止，电影（长片+短片）309部，电视剧4部，话剧2部。但看片主要集中在大众商业片，这也是自己为什么喜欢电影。

以下是今年看过的十大偏僻好片，其实单论质量许多都可称为经典，可惜公映后并没那么广为人知，所以咱觉得更该推荐

10.《蝴蝶》（导：Matt Cimber 演：Pia Zadora、Stacy Keach、奥逊·威尔斯）

无意买到DVD，瞧封面写有得金球奖最佳新人奖，谁知却是一部传奇悬疑情色杰作。老巨星奥逊·威尔斯

即便客串法官，演技都精湛！故事讲述孤独男子，意外迎来小女儿，不料日后相依为命，居然逐渐坠入情

欲纠葛。当然不要怕，这绝非乱伦变态片，相反情节相对合理，悬念跌宕，人物各怀心思，但前后铺垫极

其到位，符合商业片需求。奇情+恩怨+法庭审判+情欲纠葛，各种元素应有尽有，尤其女主角的迷离身世

，更逐渐拨云见雾，不到结局猜不出真相。童星Pia Zadora演得活泼风骚，又有挚情，获得金球奖最佳新

人奖，实至名归。顺便鄙视下金酸霉，人家小女孩首次演戏，给最差女主角，不地道。（后面另外重点鄙

视）

9.《我要活下去》（导：李惠民 演：张艾嘉、袁咏仪、赵文瑄、周华健）

许多人都知道《新龙门客栈》，但功劳全归徐克身上，就错了，因为导演写着是李惠民。当然李导演虽然

如今虾米了，但他拍摄的《我要活下去》，绝对属爱情片典范（笔者看的VCD版本）。该片以女性视角，

讲述十几年跨度励志史诗。女一号贝欣，她为钱为权，逐渐失去自己的“情”，她没了旧爱人，还同小女

友一度闹僵，甚至丈夫花心在外，都无视，但一直勇敢面对人生。片中的女性，凭借坚强意志抵挡岁月风

霜，即便经历过时代变迁，国族危难，依然奋勇《我要活下去》。梁凤仪写书庸俗是真，但《拥抱朝阳》

《花帜》质量都很过硬，这部作品值得鼓掌！张艾嘉、袁咏仪两大美女影后飙戏，异常过瘾，赵文瑄、周

华健也到位。

8.《可可·香奈儿》（法、意、英，导：Christian Duguay 演：巴博拉·伯布洛瓦、Brigitte

Boucher、雪莉·麦克雷恩、马尔科姆·麦克道威尔）

同许多人一样，都想看塔图演的《香奈儿》，但买盘时，反发现电视电影《可可·香奈儿》。不要小看这

片，在美国可是电视电影得过奖的。另外《母女情深》的雪莉·麦克雷恩、《淫帝卡里古拉》的马尔科姆

·麦克道威尔，两大老巨星压阵客串，也不是闹的。影片讲述了可可·香奈儿，这位时尚界里程碑女性的

两段爱情：一个是过客，一个是真爱，可惜都黯然结束，导致她爱情悲剧故事。其中她对艺术的鉴赏，更

写出惊艳，香奈儿随便拿着窗帘，居然就做出精致头巾，诸如此类细节，比比皆是。电视电影《可可·香

奈儿》，摄影、美工、配乐，都异常讲究，细节不亚于国内大片《梅兰芳》。尤其男女主角细腻真情，更

婉转哀伤。

7.《香巴拉信使》（导：俞钟 演：邱林、尔玛依娜）

开始我以为《香巴拉信使》跟《马背上的法庭》一样出色，但看完发现错了，因为这部片所讲述的贫困问

题，更严重，而且剧情更好。邱林演的男主角，土里土气，当地唯一送信员，他经历千山万水，也要给每

家人送去消息。其实打工、远途送礼等信件，在那地方就够珍贵，但为少女送去大学通知书。尔玛依娜扮

演的少女，更目睹了男主角送信时，老马惨死等等恶劣事情。本片对中国贫苦落后问题，揭示得相当深刻

，因为贫困不在于金钱，更导致思想落后，一路种种情景，皆叫笔者感触。如今张艺谋大师放弃这种片，

乱伦激情故事篇三

众声喧哗：欲海狂潮

众声喧哗：评川剧《欲海狂潮》

川剧《欲海狂潮》是一部比较特殊的戏。这不仅指它移植外国话剧的题材选择，还指这个题材具有足以撼动人心的力量：贪欲、情欲、乱伦、谋杀。不仅指它看似创新的角色设置——“欲望”的具象化，还指这种设置对中国古典戏曲的向心性——与“副末开场”的暗自契合；不仅指它将外国戏剧成功中国化，更指它对外国戏剧的成功川剧化。正是这些极具个性的因素，造就了此剧的成功。而在众多的个性化呈现中，各个叙述者形象和述说声音的出现，使得此剧成为一部典型的“众声喧哗”的多声部作品，让此剧在扣人心弦的戏剧冲突之外，又激起观众内心一波又一波的心灵震荡。

一、原创者与改编者的二重变奏

改编的性质决定了剧本作者的双重性，一个是原创者，一个是改编者。原作者提供了基本的人物、故事情节框架、主题思想倾向等。而改编者则在这些基本要素的基础之上进行再创造和个性化。尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》提供了基本的故事场景：一个有农庄田产的家庭农场；一个畸形的家庭：三个儿子与父亲相互仇恨，乱伦和谋杀的故事情节；一个主题：关于欲望，以及奥尼尔的思想倾向：情欲可以超越贪欲。徐棻的改编，基本保留了奥尼尔原作的人物设置、故事框架以及关于欲望的主题，然而除此之外，似乎很难看到奥尼尔《榆树下的欲望》的影子或痕迹。徐棻把这个来自大洋彼岸的作品进行了彻底的“中国化”。美国的家庭农庄变成了中国地主的大院，父亲凯勃特化身为白老头，伊本变成白三郎，爱碧变成蒲兰，妓女变成茶馆女老板娘，故事场景完全变成中国农村。

徐棻对《榆树下的欲望》进行中国化的过程中，最表层也最直接的，是将剧中人物都取了非常中国化的名字。其中最有代表性的，是“白三郎”这个名字。笔者发现一个有趣的现象，《活捉》里阎婆惜叫张文远“三郎”，《长生殿》里杨贵妃唤李隆基“三郎”，等等。这些三郎，都是极多情的男子，要不然，为什么阎婆惜做了鬼还留恋着她的三郎，把他捉到阴间去做夫妻？为什么李隆基对香消玉殒的杨贵妃依然念念不忘？而在《欲海狂潮》中，这个青年男子恰恰排行老三，徐棻又给他取名“白三郎”。这种巧合，只能让人慨叹中国文化的无处不在。也许，“大郎”总是让人想起那个“三寸丁枯树皮”的武大郎，“二郎”让人想起那个勇武有余而温情不足的武松，而恰恰这些排行老三的男子，是那么的温柔多情。{乱伦激情故事}.

如果说对故事场景、人物姓名的改编使得川剧《欲海狂潮》初具中国戏曲的形骸，那么，对作品思想文化内涵的中国化使得此剧具有了中国戏曲的灵与神。川剧《欲海狂潮》使这个故事的社会文化等精神内涵发生了彻底的变化。围绕着财产继承权的生子风波，反映了中国自古以来的子嗣观念；“庆三朝”的习俗反映了中国的生育风俗；原作的妓女变成了茶馆老板娘，反映了中国尤其是四川人的生活习俗；悲苦呼苍天、求佑拜菩萨的世俗宗教观反映了中国的宗教信仰情况，等等。

看过川剧《欲海狂潮》后，笔者不由想起《金瓶梅》这部明代的世情小说。《金瓶梅》也是一部关于欲望（即物欲与情欲）的作品，叙述了西门庆巧取豪夺和放纵情欲的一生。其中西门庆娶李瓶儿从而得到大笔陪嫁一节，与川剧《欲海狂潮》中白老头通过前妻积累财富极其相似。而西门庆和春梅最终因情欲而丧命，也向世人警示了纵欲的恶果。关于继母与儿子乱伦的故事，在曹禺的话剧《雷雨》中就有深刻体现，繁漪与周萍、周萍与四凤的不伦之恋，以及其他诸多丑事与恶行造成了这个家庭的毁灭。像白三郎一样，年少轻狂的周萍，也曾经极恨自己的父亲，宁愿犯下不伦之罪也要父亲死掉。笔者以为，编剧徐棻之所以会选择改编奥尼尔的《榆树下的欲望》，也许就是看到了这类题材在不同国家、不同时代、不同社会的共通之处。这类题材，是人类社会共同面对的问题，具有超越性。

而“欲望”这一形象，也表现出此剧对中国古典戏曲的向心性。明代戏曲中就有以舞台形象来表现酒、色、财、气、心猿、意马或眼、耳、口、鼻、心、意等“六贼”的戏曲作品，如朱权的杂剧《冲漠子独步大罗天》和杨慎的杂剧《洞天玄记》。无独有偶，中国古代小说《西游记》中，唐僧夜读经书，屋外来了六个贼，这六个贼其实是“眼”、“耳”、“口”、“鼻”、“心”、“意”六种欲望。眼、耳、口、鼻指外界的各种诱惑，而“心猿”和“意马”代表了人类内在的欲望。古人以“猿”之坐卧不定和“马”的狂野与不羁来形容欲望的难以控制，非常形象生动。而在本剧中，“欲望”这一形象如流云般轻薄，如旋风般狂暴，也是在描述欲望对人的强烈诱惑与难以控制。

徐棻把这样一个故事，“化”进了中国的社会传统、价值传统、文化传统之中。而改编外国戏剧最难也最重要的一点，就是对社会背景、价值背景和文化背景的转换。观众看川剧《欲海狂潮》，完全不需要去了解美国“现代戏剧之父”尤金·奥尼尔、十九世纪下半叶的美国社会等原作的情况。这好像就是发生在古代中国甚至是当代中国农村，就发生在身边的故事。兄弟手足争夺田产房产、家庭内部难以启齿的丑事一直都是古往今来发生在生活之中的事情。而徐棻对原作结局的改动，让我们更真切地看到欲望——包括贪欲和情欲，尤其是贪欲对人性、对家庭、对社会的毁灭性破坏。徐棻的这种极具个性的再创造，使原作焕发出璀璨夺目的光辉。

在地理距离和时间距离都非常遥远的地十九世纪美国叙述着《榆树下的故事》的尤金·奥尼尔，相对于在当代中国正激情叙述、生动演绎着他的这个故事的编剧徐棻来说，就像一个模糊的影子。对川剧《欲海狂潮》的观众而言，奥尼尔的叙说已不再引起他们的关注，更吸引他们的，是这个用四川话声情并茂地讲着中国故事的徐棻。

二、改编者与代言者的隐显互见

然而用川剧讲述这个故事的徐棻，似乎并没有直接面对观众。除了借助演员来叙述这个故事，徐棻创造了一个形象。这个形象本来无影无形，不具形体，但是在徐棻的笔下，这个形象如流云，如旋风，时而妖艳妩媚，时而狰狞可怕。这个形象，就是“欲望”。它在说话，它在歌唱，它在怂恿，它在教唆。它是谁？谁给予它说话的权利？

它说的是“家门大意”，却不同于中国古代戏曲的“副末开场”。它吟的不是直白浅显、劝善乏力的“酒、色、财、气”开场诗，却具有比这四诫诗更震撼人心的警诫力量[1]。它在自报家门，却不肯把自己的险恶用心坦露给观众；它狡猾地欲言又止，把反省和深思的机会留给人们；它媚笑着用甜言蜜语引诱人，又狞笑着把人引向毁灭。

毫无疑问，是编剧在让它说话，它在替编剧说话。欲望这一形象的设置，是作者将自己对作品主旨深入思考的形象化外现，也是将剧作的思想意蕴引向深入，使之深刻化、明朗化的有效手段，同时，它也以一个特征鲜明的形象吸引观众的注意，引导观众思考“欲望”在人的毁灭过程中的作用。

戏一开始，它就如鬼影般地出现在舞台上，它说道：我是你的欲望，轻薄又狂暴。我操纵着你的喜怒哀乐。它说道：如果没有我，欲望，你将怎样生活？如果只有我，欲望，生活又是什么？其实，这是编剧在揭示此剧的创作意图：我在讲述一个关于欲望的故事。欲望操纵着人们的七情六欲，喜怒哀乐。我展示的，是一个欲望横流的世界，在这样的世界里，将要发生一幕人间悲剧。

然而，“欲望”在全剧的叙述过程中，并不是游离于剧情之外、高居于人物之上，对故事情节进展和人物的命运走向做高高在上的评判，这在中国古代的小说和戏曲中经常可以看到，在当代的戏曲创作中也不乏其例。正由于这种刻板乏味的道德说教使其成为人们垢病的地方。徐棻令人叹服的编剧技巧正体现在她虽然有“欲望”先行的主旨预设和道德评判，但

在作品的呈现方面却丝毫没有主题先行。其实，任何一位剧作家在创作之初，都有他预设的价值判断和道德评判，但是高超的编剧圣手能够用传神的笔墨用戏剧本身来说明、来揭示这一主题，而不是让主题来提醒；而一般的剧作者只能借助直白的语言提示主题。川剧《欲海狂潮》既借助“欲望”这一形象揭示主题，却又不肯把自己的判断取舍强加给观众；既让这一形象统领全剧，又让它融进故事中去，促进剧情的发展。这就显得非常难能可贵。

“欲望”是一个活生生的戏剧形象，一个个性鲜明的角色，它像白老头、蒲兰、白三郎、茄子花一样，有自己的性格特征和行为逻辑。它潜隐在每个人的内心深处，似乎不可捉摸；它又无时不刻不在操纵着人物的感情和行为。它在全剧中的作用如此重要，因此编剧徐棻便“顺理成章”地赋予它一个鲜活的肉身。观众看着“欲望”如鬼魅、似幽灵无处不在，却应该想到这个角色原来无形无骸。

众声喧哗之三：“欲望”的多重解读

欲望是什么？

就像川剧《欲海狂潮》赋予“欲望”这一形象的“阴阳脸”、“阴阳衣”，它具有两面性。这个两面性，也有多重理解。这既指欲望是一把人类要么进步、要么毁灭的双刃剑，也指欲望既包括贪欲又包括情欲的双重性。“欲望”的阴阳衣以黑面为表，红面为里，同样体现了创作人员在此剧中对欲望的阐释和理解。笔者以为，阴阳衣的黑面代表了欲望的阴暗、罪恶的一面，创作人员以黑面为表，意在揭示此剧中欲望的阴暗一面，而象征欲望光明的、积极的一面被作为衣里，则表明此剧欲望光明一面的缺失。我们来看看作为“衣表”的欲望吧！ 剧中人对钱财的贪欲使他们丧失了人性最基本的感情：爱。父爱、孝心、爱情、亲情，这些东西在这个家庭中一一缺席。首先来看白老头。作为一个丈夫，白老头心中只想着积攒钱财，为了钱财，他把前两任妻子累死、气死、折磨死；他把蒲兰娶到家中之后，只想让她为自己生个儿子继承家业，他的心思，全在他的房子、庄稼、牲口身上；他把新婚的妻子抛在空房之中，却去陪生崽的母牛。对于妻子，他没有一点夫妻情。作为一个父亲，他把三个儿子当长工，老大、老二受不了苦跑了，唯独留下一个老三。这个老三，也因想独吞他的财产被他认为是忤逆不孝。他认为儿子不如牲口，牲口光吃草，不吃饭，又不穿衣服，又不讨婆娘，又不争财产。对于儿子们，他没有丝毫父子情。再说白三郎。也许他的情感更复杂些，身世也值得略微同情。面对这样一个父亲，他被劳役，被压榨，被剥削，却得不到应得的东西，因此他恨父亲，“他是我肉中的刺，眼中的钉，催命的鬼，勾魂的精，一个不共戴天的大仇人。”对于蒲兰，他既恨、又怕、又爱。同样是年轻人，他被美貌的蒲兰吸引，然而乱伦之罪、怕蒲兰瓜分财产的恐惧，又阻碍着他对蒲兰的爱。因为财产，他对父亲没有半点父子情；因为财产，他对蒲兰时时戒备。失去家产的恨战胜了蒲兰对他的真爱。爱情，在欲望面前败下阵来。

蒲兰的毁灭更多是因为情欲。作为财产竞争者，她不占太多优势。如果她安守妇道，真正生下白老头的儿子，也许她会占有优势。但是问题在于，她爱上了丈夫的儿子，这种爱，是真爱。但是，这种爱也很疯狂，为了爱白三郎，她杀死了自己和白三郎的亲生儿子。欲望，把人间所有的真情都异化了。

在白老头燃起的一片熊熊火海之中，我们看到欲望毁灭了一切。然而我们同时也看到，欲望光明积极的一面在此剧中也被烈焰吞噬。川剧《欲海狂潮》向我们展示了如果只有欲望，生活必将走向毁灭的一面，这对古今中外一切物欲横流的社会都是一种警示。

这个具象化的“欲望”，在全剧的叙述中又起到什么作用呢？

白三郎、蒲兰，都在觊觎着白老头的财产，白老头又死守着自己的财产，怎么办？欲望说：“相办法对付！” 它在说话，说的却又是剧中人的心里话。以后故事的展开，都是围绕

着“对付”别人这一问题。父亲在对付儿子，儿子也在对付父亲；妻子在对付丈夫，丈夫也在对付妻子；继母对付继子，也在对付自己的亲生骨肉。在蒲兰与白三郎午夜幽会一场中，“欲望”则成为二人心理活动的直接外化。正当二人相思难耐，几乎要走到一起的时候，作为贪欲的“欲望”对作为情欲的“欲望”冰冷一句“怎不问问财产归何人”，把二人欢娱的美梦一下击破，这何尝不是二人内心情欲与贪欲的挣扎、对抗与较量？当二人清醒理智地考虑母与子、夫与妻、父与子的关系时，“欲望”又化身为白老头死去的前妻，让二人看到白老头的残酷、无情和他们自己如果消极忍受的悲惨结局，激起二人对白老头的仇恨以及对未来的绝望，这又何尝不是二人为苟合而找的蹩脚的借口？当蒲兰在情郎弃她而去时，面对又爱又恨的幼子，又是欲望在教唆：“杀死他！”这也是蒲兰情欲战胜亲情的内心交战的结果。当白老头放火烧掉自己的房子时，“欲望”责备他为什么要烧掉自己辛辛苦苦挣下的家业，他完全可以活到一百二十岁，再讨一人老婆，再生一个儿子，这何尝不是白老头面对自己一生的家业毁于一旦时的心理活动？

“欲望”就是这样操纵着剧中人的喜怒哀乐，把人推身毁灭，推向罪恶的深渊。“欲望”，是这个故事的一个原动力，推动着故事情节一波又一波地向前发展，走向高潮。徐棻就是这样借助“欲望”这一角色，完成了自己对《欲海狂潮》的讲述。

除此之外，在众多的叙述声音之中，川剧帮腔的出现也是不容忽视的。帮腔不仅是川剧地方戏曲独特特征的体现，在本剧中，它同时也作为叙述者、旁观者、抒情者，甚至作为欲望出现。无论这众多的声音多么喧哗，其实，作品真正的叙述者，还是作者本人。任何一部作品都是一部“众声喧哗”的多声部交响乐，然而像川剧《欲海狂潮》这样精心编织每一个声部的戏曲作品，在当代戏曲中非常难得，这正是它的独特之处和成功之处。{乱伦激情故事}.

[1] 川剧《欲海狂潮》对欲望毁灭作用的深刻批判和警世用心，与《金瓶梅》的主旨有异曲同工之妙。“酒、色、财、气”四诫诗是《金瓶梅》开头所引之诗，主要内容是劝告读者戒除这“四贪”。

乱伦激情故事篇四

史上十大很黄很暴力的“美剧”盘点

第十位：整容室

整容室主要描述了两名整容医生操刀整容血淋淋的过程和千奇百怪的整容故事。内容充斥暴力、血腥和情欲，看了这部剧的MM绝对不会再想去整容了，吃饭的时候不要看手术过程，真的挺恶心的；特别是那抽脂和隆胸，毁三观。

第九位：海滨帝国 又叫大西洋帝国

海滨帝国主要讲述了上世纪20年代的大西洋城，联邦政府颁布禁酒令后，各种黑帮组织为争夺酒类商品黑市控制权展开了你死我活的斗争，各种勾心斗角，各种色情诱惑，各种简单粗暴的火并，看的过瘾。对了，这部剧还是2011年金球奖电视剧，不过女的没什么亮点。

第八位：拉字至上

拉字至上是讲述一群生活在洛杉矶的女同性恋者的爱和生活的亲密故事。从芝加哥大学刚毕业的Jenny搬去了洛杉矶和她男朋友Tim一起居住，也开始了她的职业作家生涯。一些连续的事情，使她生活变得沮丧，当她参加了她男朋友邻居，一对经历7年约会而走到一起的同性恋夫妇举办的晚会。在晚会上的一些遭遇也使Jenny确信进入这个女同性恋团体，一个新的世界。喜欢女同提材的朋友可以看看。

第七位：都铎王朝

这部剧讲述了亨利八世的人生和爱情，但是有人评价说“一个偏执狂和杀妻狂的罗曼史”，该剧从第一季开始就有很多缠绵悱恻的香艳镜头，还有优美的爱尔兰田园风光，以及华丽的宫廷布景、服饰，确实是一部质量很高的电视剧，还是值得一看的

第六位：权力的游戏

这部剧现在只播了两季，第三季2013年3月31日正式回归。权力的游戏又叫冰与火之歌是根据同名小说改编，具有相当大的粉丝群，所以这部剧的受关注程度非常的高，但是从前面的剧情看的话故事还没有铺展开，暴力和情欲的场面也相对不算多，也不太露骨，据说后面的剧情更劲爆，期待哦；而且投资和场面绝对是一部历史巨作，值得一看。

第五位：波吉亚家族

这部剧讲述了教皇亚历山大六世统治期的各种谋杀、贪婪，政治、权力、宗教和情欲这四个单词是这部剧集的真实写照－－床上戏很多，动刀子的戏很多，争权夺利的戏尤其多，场面宏大，制作精良，不看可惜；

第四位：真爱如血

这部剧相信很多人都看过了，吸血鬼主题的剧肯定少不了血腥暴力和情欲的场面，但是这部剧也暴力太情欲了，做爱镜头又多又逼真，男女主角还是夫妻呢，说不定都是真来呢（纯属猜测），唯一遗憾的就是女主长得一般，不过其他配角都是精品，不过个人不喜欢这类型的片子，女生追这剧的倒是不少.

第三位：蛇蝎美人

怎么形容这部剧呢，暴力的让你感觉恐怖，情欲的让人感觉在看小片，一集一个故事，女主角个个极品，不是一般欧美毛片女角可以媲美的，是男人都要看看这部剧，一个原因是做爱镜头多，另一个是看看蛇蝎女人的招数，好防备着，个人感觉就算看了也是防不胜防，

男人精虫一上脑啥事都抛九霄云外去了，是吧！{乱伦激情故事}.

第二位：罗马

我最喜欢的一部历史剧了，有深度，完整再现了凯撒和屋大维的成功过程，当然他们的私生活也完全的呈现给我们了，各种变态啊，各种OOXX场面，各种乱伦啊，各种同性啊，唉，罗马人真够那啥的了，个人觉得很贴近历史，每个角色塑造都很完美，推荐！

第一位：斯巴达克斯 （肯定是它啊，没有非议）

我只能说这部剧最黄最暴力。血，各种火辣美女，各种肌肉男，拉拉，基基，不知道剧组花了多少钱，那么多漂亮妞都愿意抛头露乳（对了，男主角拍了一季就患癌症去世了，知道这部剧的威力了吧），现在开播到第三季，也是最后一季了，一个星期一集追得好辛苦！

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乱伦激情故事篇五

《洛丽塔》：游走在欲望与道德之间

[《洛丽塔》：游走在欲望与道德之间]

《洛丽塔》：游走在欲望与道德之间

作者/孙晓燕

纳博科夫的名著《洛丽塔》是一朵波德莱尔式的“恶之花”，故事讲述了中年教授亨伯特与12岁性感少女洛丽塔之间的不伦之恋，《洛丽塔》：游走在欲望与道德之间。取材于“乱伦／恋童”禁忌题材的《洛丽塔》使纳博科夫蜚声国际，他因此被美国著名社会文化批评家阿尔弗雷德，卡津称为“20世纪最后一个现代主义作家”。然而这样一部小说其出版命运却是历经波折：该书曾在短期内为法国所禁毁，截至1964年仍被澳大利亚列为“非法书籍”，在美国迟至1958年才出版。反对者认为此书“高级色情”，充斥着一个性变态、恋童癖的喋喋不休的忏悔。为此纳博科夫特别申明自己的作品并非“色情文学”，于晓丹等人也指出，“在洛的世界里，艺术不是不道德的，而是非道德的„„这个问题与他的小说艺术毫不相关„„不是对立，而是无关。”

一、道德逃逸{乱伦激情故事}.

亨伯特对道德规范和道德观念持一种逃避的态度，他对远离道德喧嚣的北极地区的眷恋以及自由的童年时代的回忆是这种态度的隐性呈现——在他眼中，“人类的道德观念是我们不得不向美的现世观念所致的敬意。”而乱伦和触动道德规范的酒神冲动则是这种态度之下衍生的剧烈反抗。

（一）乱伦：对抗现实的方式

温馨的回忆在试图重现金色童年时，也暗示了对现实之残酷以及生存困境的追问。一方是被压抑的性本能的潜意识欲望，另一方是压抑自我本能的理性规范。亨伯特和洛丽塔在路上的那段狂乱又痛苦的激情无法安抚亨伯特的童年之恋，亨与洛毕竟生活在现世的秩序世界里，他们不可能永远超脱在伦理道德之外而对世俗的指摘漠然置之，所以虽然亨与洛一个试图压抑欲望，一个要放逐自我，但性爱不是医治欲望之痛的一劳永逸的良药佳方。现实的舆论像一种永恒诅咒在亨和洛的路上如影相随。“权力无处不在”，福柯如是说，其触须已蔓延到人类最隐秘的情爱领域。所谓“乱伦”，乃是权力干涉性行为的结果，尤其在一个欲望已被俄狄浦斯化的，欲望被锁定的所谓的文明国度里，比如美国。其实俄狄浦斯的悲剧只是“乱伦”的一种形式，并非“乱伦”的根源，它指向社会与性的关系这样一个最隐晦的领域。按照福柯的理论，亨与洛置身的20世纪是一个控制的社会，生活于其中的人们看似拥有充分的自由，但实际上他们却在时时遭遇所谓的“场景监控”，权力以及舆论给性戴上了一顶伦理道德的帽子，改变了人与能指之间的距离，企图移动人存在的泊位。

福柯曾幼稚地推想，假如双方都出于自愿发生关系，那么“乱伦”是否就可以避开世俗社会的抨击。而在《反奥狄浦斯——资本主义与精神分裂症》的著作中，德鲁兹和加达里则试图从称谓角度推演出人的角色身份实际上都是外界加之于人身上的符号，以便从语言学的理论层面证明“乱伦”之很难成立，社会文化论文《《洛丽塔》：游走在欲望与道德之间》。 ◆分享好文◆按照这几位论者的观点推导，那就是说亨不可能拥有一个名叫洛丽塔的女儿兼情人，但是亨却不甘俯伏于这个秩序世界的桎梏中，他渴望充满唯乐原则的童年世界，正如他

所言：“我对所谓的‘性行为’压根儿就不注意。任何人都能想象那些兽性的成分。一项更大的尝试引诱我继续下去：一劳永逸地确定性感少女危险的魔力。””‘亨伯特的“乱伦”已不单单局限于“性”的欲望，而是扩展到一个诗人的欲望、艺术的欲望，这种欲望是逃逸于道德之外的，是对抗压抑性道德遏制的一种绝望之举。

（二）酒神精神{乱伦激情故事}.

尼采曾这样定义“酒神精神”：宇宙生命生生不息，个体生命稍纵即逝，那么，要肯定生命，就必须超越个人眼界，立足于宇宙生命，肯定生命的全体，包括肯定其中个人的痛苦和毁灭。亨伯特就处于这样一种“酒神冲动”中：他痴迷于幻象中，“因为这种幻象可望而不可即，又不可凭借知道一个附带的禁忌而去对它加以破坏，所以在这个火热的幻影中有一种无上的完美，它使我心头狂热的喜悦之情也变得完美无缺„„无限的完美填补了极少的赐予和极多的许诺之间的空白——那许多永远也得不到的灰色玫瑰。”亨伯特明知对洛丽塔的爱是附带禁忌的毁灭，是永远得不到的灰色玫瑰，但他依然沉浸于这样一种迷狂式的愉悦和极度的痛苦之中。

亨伯特无疑是陶醉于这种毁灭性的冲动之中的，这种跨越地狱和天堂雷池的精神渴望：“既然我已经无视了人类的法律，我同样可以无视交通规则，于是我横开到高速公路的左边，看看感觉如何，还真不错。是一种令人很舒适的消融感，其中，有扩散了的触觉因素，又因想到没有什么能比存心在公路左边行驶更近于消除自然的基本法则，这感觉愈加增强了，从某方面看，这是一种精神的渴望。”亨伯特试图超脱于世俗社会的道德评判去追求一种人类学范畴内原初意义上的快乐，或许正是基于此，纳博科夫才说《洛丽塔》并非不道德而是非道德的，而这也就由此奠定了它们的基本影响力。

二、欲望与道德的心力争衡

（一）悲剧

尼采的《悲剧的诞生》这样定义悲剧：大自然创造生命又毁灭生命，创造称为日神冲动，毁灭称为酒神冲动，两种冲动表现为梦与醉；造型艺术源于日神冲动，音乐艺术源于酒神冲动，悲剧则融合了两种冲动；悲剧，根本上是一种酒神冲动，它通过毁灭生命的形而上的精神抚慰完成。

“他看着她，看着她，就像明白地知道我要死了那样，知道我爱她，胜过这世上我见过或想得到的一切，胜过任何世上我所能我希冀的一切。”

亨将他所有的生命激情的原始热忱盛放在洛丽塔这个脆弱的虚幻器皿中，不断地在潜意识里创造着洛，享受着洛带给他的能让他在阳光下融化的无限柔情。他对洛的痴情充满了形而上的虚幻和偏执。亨伯特已看不到一切，那是一种“超越了爱的爱”：“纵然她的眼睛黯然如近视的鱼眼，纵然她的乳头肿胀，溢出乳汁来，纵然那美丽、年轻、鲜嫩、天鹅绒般纤软的三角区已被玷污了，被撕裂了——纵然这样，我只要看一眼你那忧郁的面容，听一听你那年轻、沙哑的声音，我仍会万般柔情翻涌，我的洛丽塔。”

洛丽塔已不单单是亨伯特的爱情归宿，而是上升到一种虔敬的生命激情，它指向形而上

之虚幻与形而下之残酷的对抗。显然，亨伯特是这场对抗中的贡品。

洛丽塔永远不可能成为安娜·贝尔丽，亨伯特也只是沉浸在一厢情愿的执迷之中，他原以为洛丽塔可以给他那份如影相随的童年恋情，却不知道从一个绝望跌进另一个绝望。

乱伦激情故事篇六

他拍的电影到底是艺术还是色情？已经没人分得清

他拍的电影到底是艺术还是色情？已经没人分得清

小艾

相信去年看过《爱恋》的人都忘不了被射一脸的“快感”，也会被导演那诡魅的风格和不羁的形式感所吸引，或对其不屑。很多人通过这部云里雨里的3D情色电影，直白点讲就是AV，认识了这个世界上独一无二的导演加斯帕·诺，我今天要介绍的就是这位独一无二的导演长片作品中最特殊的一部电影，也是他的长片处女作——《独自站立》。

影片讲述了一个无法忍受妻子和岳母的马肉贩子回到故里，向与他有特殊情愫的智障女儿“告白”的乱伦故事。用导演自己的话讲就是，一个屠夫在他国家内部孤独抗争的戏剧。和加斯帕·诺之后的电影一样，这也是一部形式感很强、表达很个人化的一部作品。开头加了重音停顿节奏感很强的道德讨论，之后类似《穷街陋巷》开头、伴随着激昂忧愁军乐的马肉贩子的个人介绍，以及几乎充斥全片的男主角的个人独白和加斯帕·诺标志性的字体字幕，都说明了这是一部个人风格极其明显、导演占据绝对主导地位的电影，结合他之后拍摄的电影，我可以很不要脸的称之为作者电影。加斯帕·诺之后创作的三部独立长片也都展现了他个人独特的偏好和审美，流露出了电影作者的迷幻气质。

这部电影主要探讨了道德的社会意义，从开头酒吧内独立的道德探讨可以看出，导演至少预设了道德是暴力统治的产物这一主题。全片来看，马肉贩子和其女儿的乱伦关系在我们的道德体系内明显是错误的、非道德的，而这种不道德却不一定是错误的，我们之所以觉得乱伦是不道德的，是源于政府或者社会整体所形成的权力机关用暴力对道德阐释的垄断，那种显而易见的我们很少思考的道德标准。虽然导演似有所指，但这部电影看上去更像是一个了loser的抱怨，怨气从头弥漫到尾，如果你愿意倾听屠夫的抱怨并放下偏见参与到影片中的道德讨论，那么你就会更加理解我们的道德困境。当然，显然导演并没有表现乱伦的道德困境有多难，而只是想要发泄对公众容易形成根深蒂固的道德观念现状的不满，以及有时道德束缚住了我们却没带给我们好处。

我之所以说这部电影是加斯帕·诺四部独立长片中最特殊的一部，是基于以下三个原因。首先这是他最注重个人表达以展现其世界观、道德观的一部作品，尽管相较于绝大部分电影，《独自站立》仍是一部形式感极强的电影，但与他自己的作品比起来，这部电影已经弱化了在电影结构和视觉刺激上的“卖弄”，而将重点放在了展现男主角离家前和离家后的心路历程，当然加斯帕·诺也是通过其独特的方式来表现的，如大段大段马肉贩子的个人独白，很多几乎贴到脸上的大特写和显得孤寂的固定镜头等。其次，这是加斯帕·诺结局最温情的一部电影，当然除非你也认为相爱的父女最后互相取暖是个温情的结尾。《不可撤销》中女主角被强奸，男主角之后复仇，只剩下对往昔的的回忆；《遁入虚无》中男主角刚出场没多久就死了，他的妹妹被生活所摧残；而《爱恋》只是对过往的一缕追忆；所以当看到《独自站立》中相爱的父女冲破隔阂和误解最后相拥在一起，卡农响起，也许会有不少人想哭吧。还有一个原因是这是加斯帕·诺大众评价最高的一部电影，也是他的电影中我最喜欢的一部，也许抛却了形式上的浮华和结构上的卖弄，会让更多人关注和理解加斯帕·诺所要传达的观念，进而产生一种认同感，但其实很多喜欢加斯帕·诺的人也是因为他电影所表现出的撩骚、迷幻和酷炫。 和同样争议很大的拉斯·冯·提尔、金基德等知名导演相比，加斯帕·诺并没有在国际上吸引很多主流媒体和影迷的注意。一方面是因为他赖以成名的对性和暴力的

极端赤裸展示很难进入主流社会的台面，并且他的电影对性和暴力的讨论仅仅停留着表面和展示奇观，很少分析性和暴力背后的个人和社会议题，这就更难进入主流社会的严肃讨论中；另一方面加斯帕·诺的电影一直都有着炫酷的结构和浮华的视觉刺激，这让观众将更多的注意力放在了电影的外表上，由于展现的是极少数人的生活体验，影迷会觉得他的电影空有其表、华而不实，导演极尽装逼之所能，像我一个朋友说的那样，“差……伪……只有像你这样的青少年才会喜欢”（这话说的我又开心又失落）。

从他的电影中经常出现影史伟大电影的海报可以看出，加斯帕·诺本身也是个超级影迷，也许他就是从这些伟大作品中吸取营养，拍摄了一部部独树一帜的情色电影。另外值得一提的是，加斯帕·诺的音乐品味真的很高并且杂，有点像昆汀，他每部电影的原声带都值得一听和收藏，这些音乐迷幻且优雅，非常符合加斯帕·诺电影本身的气质。

就是这样一个缺点和优点含混不清、影评人和影迷俩不待见的导演吸引了我，可以预见，如果加斯帕·诺仍旧照这样的节奏和方式拍片子，他将仍处于可远观且亵玩的境地，或者侥幸成为cult片大导，但这样的加斯帕·诺也是我想遇到的独一无二的导演。