世界故事

世界故事篇一

世界品牌故事

HERMES爱马仕

创始人：ThierryHERMES

设计师：Jean-LouisDumas-HERMES,MartinMargiela

发源地：法国

成立年份:20世纪20年代

产品线：男装、女装、眼镜、香水、珠宝、化妆品、服饰品牌故事：当年身为新教徒的爱马仕家庭，为逃避宗教迫害，举家迁往德国的Crefeld。TherryHermes二十七岁那年远赴巴黎谋生，直到1837年他得以在繁忙的Madeleine地区开设了他的首间马鞍及马具专门店。以著名的摩纳哥皇妃命名的“姬莉”手袋(Kellybag)、“sacaDepeches”公事包、日程记事簿，“Chained'Ancre”船锚手镯及女士骑装均是爱马仕伟大的传奇之作。第二次大战以后，爱马仕的商标已通过橙色礼盒、丝带及马车标志传扬四海。

1.马车图案：这是HERMES从经营马具开始的悠久历史与精致品质的传统象征。

2.H字型：对于现在夸张的LOGO名牌流行风，HERMES也不那么含蓄了。所以才有“H”字型在近一二年的产品上经常出现。除了HERMES“H-our优雅时分”手表系列的镜面造型之外，在它的男女拖鞋上也可以看到。

3.HERMES签名：在HERMES的皮件或者金属配饰上可以看到。下面通常有一行PARIS的小字。

FENDI芬迪

创始人：AdeleFendi

设计师：KarlLagerfeld

发源地：意大利

成立年份:1925年

产品线：皮具、时装、鞋履、香水、珠宝首饰

品牌故事：芬迪是在一战后以皮草起家的，以一流的毛皮类服装而著名。作为一个苦心经营的家族企业，芬迪是唯一不由男性经营的公司。KarlLagerfeld是该家族的好朋友，曾以戏剧性的毛皮时装设计为FENDI赢得全球声誉使FENDI成为奢侈品的代名词。

KarlLagerfeld与芬迪合作的以双F字母为标识的系列是继CHANEL的双C字母，意大利GUCCI的G字母后，又一个时装界众人皆知的双字母LOGO，常不经意地出现在FENDI的服装、配件等细节上，后来甚至成为布料上的图案。

CELINE赛琳

创始人：Michaelkors

发源地：法国

成立年份：1945年

产品线：服饰、成衣

品牌故事:要为豪华与奢侈找一个踏实的根据地，CELINE就可以。从40年代创立品牌到90年代由MICHAELKORS执掌设计，不

论潮流如何变化，实用，一直是CELINE的座右铭。CELINE的服装华丽又实用，单品本身的质感符合“休闲华丽”这个看似矛盾的风格，而其皮件及配件从皮包、皮鞋到领带丝巾都在奢华的基础上突出实用主义。

1．“c”标志以及链状图案：一直是CELINE品牌的经典图案，在皮件的皮面图案或金属扣头以及丝巾、领带的图案织纹上都可以看到，也可以容易地帮助我们辩识LOGO。

2．“单座双轮马车”标志：是CELINE如马具般精致品质的象征，经常成为皮件与皮鞋上的金属装饰。$Page_Split$A

CARTIER卡地亚

创始人：Louis-FrancoisCartier

设计师：Louis-FrancoisCartier

发源地：法国

成立年份:1847年:

产品线：珠宝、腕表、时钟

品牌故事:靠着制造高级珠宝钟表专业背景而驰名于世的Cartier，已有150多年的历史。它的顶级名声除了源于产品的高品质之外，喜爱它的顾客也是为它增添魅力的原因之一，上至皇室，下至全球知名艺人都和它“有过关系”。1846年路易．弗朗索瓦以自己名字的缩写字母L和C环绕成心形组成的一个菱形标志注册了卡地亚公司，这代表着卡地亚公司的正式诞生。

1．三环：路易.卡地亚的挚友，法国文人JeanCocteau在一次

巴黎的晚会上向卡地亚透露了自己对于首饰的美好向往。因此，卡地亚特别为其设计了一款别具心思的饰品：由三种颜色的金组成的一款卡地亚戒指，三环交织的经典形象就这样诞生于一位诗人与一位珠宝巨匠的交谈中。三种颜色的金分别代表着不同的含义：白金代表友谊，黄金代表忠诚，玫瑰金代表爱情。而此三环的设计也应用在手表、钢笔、打火机等其他配件上。

2．“C”字：1910年，卡地亚两个字母“C”相交错的标志首次呈现在皮件扣锁、表面或笔身上。这与CHANEL的经典双“C”LOGO倒有几分相似之处，而卡地亚的设计师让娜．图桑正是COCO的朋友。在COCO帮助下，卡地亚得以陆续推出多款高级女子时装中不可或缺的珠宝饰品。

3．“豹”：豹向来是Cartier设计师们喜爱运用的灵感来源，从珠宝、手表、丝巾到皮件都可见到豹形扣锁或豹皮纹。

SALVATOREFERRAGAMO菲拉格幕

创始人：SalvatoreFerragamo

成立年代：1927年

发源地：意大利

产品线：男装、女装、手袋、眼镜、鞋履、香水、配饰

品牌故事：要评论FERRAGAMO的经典地位，可以以意大利、纽约、巴黎的博物馆来作为参考，因为FERRAGAMO完美的造鞋工艺使得博物馆都对收藏它的产品感兴趣。

装饰在皮件上的金色扣环Ω一直是辨认FERRAGAMO皮具、鞋子甚至发饰配件时最明显的标志。而这个金属扣环几乎每一季都有颜色上的变化。

LV

LV第一代创始人路易·威登1821年生于法国乡村一个木匠家庭。14岁那年，他徒步行走400公里到巴黎拜师求技，后来成为替王室贵族出游打理行李的专业技师。1854年，路易·威登在巴黎市中心的歌剧院附近开设了第一家专门制造出售旅行箱包的店铺，并用自己的名字作为商品品牌。LV箱包轻巧耐用、结实防水，加上出色的设计和精细的手工，其声名很快传遍欧洲，王公贵族随即成为它的主要顾客。 1885年，LV在伦敦市中心的牛津街开设了它的首家海外分店。此后，这个品牌从未间断过它的革新和拓展。1892年路易·威登去世，其子乔治·威登继承了父亲的生意。1896年，乔治·威登设计了直到现在仍非常流行的字母组合图案，其皮件表面的LV字母、四瓣花朵与正负钻型花系列的标记，已经成为LV品牌的象征性标识，即使在LV产品多样化发展的今天，其仍具有独一无二不可取代的历史地位。

历年来，LV推出了多项经典设计。Trianon行李箱是LV推出的第一件旅行用皮件。这是一种采用木制长方型框架，表面覆盖LV独创布料的皮箱，外型美观，轻巧牢固。LV旅行用品的设计总是非常独到，无论人们的要求有多苛刻，他们总能在LV产品中得到满足。早期的LV行李箱内，就已经辟出了存放相机等易碎品的空间，而用锌和樟

世界故事篇二

世界名牌文化故事

D&G Domenico Dolce和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。 Dolce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对於当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。Dolce & Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南义大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是Dolce & Gabbana最典型的服装造型。义大利女性穿著讲究饰品，使得Dolce & Gabbana的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具Dolce &Gabbana设计风格。

Prada 1913年，意大利人Mario Prada创立了Prada，以设计制作和售卖手袋、行李箱、短裤和鞋履为主。Mario Prada在米兰开设了两间时装店(boutiques)售卖自己的产品。最初的Prada行李箱采用海象皮来制造，重量不轻，实在不适合带它上飞机去旅行。因此，Mario Prada改为采用轻便而耐用的皮革来制造行李箱，又研制出防水布料(Waterproof fabrics)，销售到美国去。由行李箱和手袋起家，一直蓬勃发展及扩张，成为闻名世界的意大利品牌之一。好景不常，Prada于七十年代开始步入衰落阶段，设计保守陈旧，不思进取，有夕阳西下、垂垂老矣之感。故事走笔至此，自然要有一位救世主降世。否则，今天哪有名头响亮的Prada？那救世主正是Mario Prada的孙女Miuccia Prada。 生于1950年的Miuccia小姐，二十岁时已流露了她的聪敏、时装触觉和设计天份，设计了一个采用防水布料“Pocone”来制造的背包，廿来岁时更考获了政治学博士学位。1979年，正式接掌Prada。为了挽救向下沉的家族生意，Miuccia扩充手袋线，沾手购物袋(tote bags)和背包。Miuccia用回她钟爱的黑色尼龙防水布料“Pocone”来生产各类袋子，并钉上倒三角形的Prada铁牌。这类Prada黑尼龙袋子成为八十年代潮流人士的至爱。

Chloe CHLOE诞生于20世纪50年代，那正是生活化的成衣品牌向贵族式的巴黎高级女装传统挑战之时，CHLOE品牌创造出了简洁美观、可穿性强的现代成衣理念。CHLOE品牌是巴黎高级成衣界的变色龙，它虽相当频繁地聘用各国名师，但品牌的风格框架并未因设计师的更迭而改变，一直保持着法兰西风格的色彩特征和优雅情调。其所聘设计师的个性投入，加上CHLOE生产经营体系的保证使CHLOE品牌风格保持与时代潮流同步。 60年代的CHLOE形象紧跟当时的“青年风暴”时尚，设计师珍妮.多（Jeanne Do）推出了廓型纤长线条下垂的连衣裙，下摆饰以有金属光泽的几何块片，这种貌似现代铠甲的黑礼服裙在当时相当时髦。 60年代后期,卡尔.拉格菲尔德执掌CHLOE.他在保留优美造型、简洁装饰等特色的基础上，吸纳了当时流行的多元化设计概念，如借鉴吉普赛民族的热情鲜明的服饰特色推出印有明快图案的滚条衬衫；在普通外衣及披肩上采用鲜亮的圆环贴画图等。 1988年，曾深受70年代滚石乐影响的希特博恩（Sitbon）出任CHLOE设计师，他将CHLOE60年代的风格重新演绎，每一季作品均源于当代流行文化，体现现代女性自尊与自信的个性特点；此外，CHLOE牌采用华丽面料与精美装饰以及夸张的廓形等传统设计特色，也被重新

找回。 1992年卡尔.拉格菲尔德重回CHLOE，那易于穿脱的无结构主义设计风格使CHLOE又回到其70年代简约、舒适的风格，取自“花朵少年”的长串珠链、精致的丝质花朵发饰，洋溢着浪漫而怀旧的味道

LV 路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（MonogramCanvas）的样式。 从设计最初到现在，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚的经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年，路易·威登的总裁圣·卡斯利(Yves Carcelle)经过3年的考虑，决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。 这些杰出的设计师们对流行时尚有敏锐的感受能力，他们凭着对路易·威登这一经典品牌的理解，各自发挥自己的想象力和创造力，设计出7款令人耳目一新交织字母标志箱包新品，用于旅游休闲或高雅的社交、工作场所，共同塑造了路易·威登的经典形象。

Balenciaga 崇尚简洁、清纯和造型考究，巴黎世家(Balenciaga)时装和手袋系列 创始人基杜夫．巴黎世家(Cristobal Balenciaga)自少跟随母亲学习针线，他在1937年在巴黎开设了巴黎世家高级女装公司，并以自己的姓氏来命名公司。巴黎世家服装精于裁剪和缝制，采用性感的流动线条，穿着舒适，更显得漂亮。巴黎世家服装让人看上去更加完美。2001年，巴黎世家推出机车包，采用独特的拉链皮革，骑车时单手就能打开，因此有个机车包的称号。机车包的特点是采用中性的设计，适合男士和女士。目前，巴黎世家的由女装扩展到男装、皮具和香水，且成为世界时装界的权威品牌。

巴黎世家(Balenciaga)的产品风格是崇尚简洁、清纯和造型考究，它的主题产品有女士和男士提包、机车包、鞋子和时装。这些产品适合中国广大的消费者。巴黎世家的产品在全国各大城市的巴黎世家授权零售店销售，包括北京、上海、深圳和广州等。 巴黎世家咖啡色的机车包容量超大，适合东方女士去短期旅行用的提包，或是出门逛街。这款机车包的质地轻盈和耐用，而产地是法国。机车包的材质是超柔软的小羊皮，且经过亮漆处理，触感极度细腻。它的特色是所有拉链开关部分都配有独特的系绳，为巴黎世家设计机车包的理念之一，方便东方女士随手就可以打开机车包。 巴黎世家白色的连身裙具有独特的气质，充分勾勒出东方女士的性感线条，连身裙具有小高领，漂亮且精致。这款连身裙采用羊毛制成，在剪裁方面很棒，它是典型的巴黎世家风格。它采用优雅的设计，别致迷人，可同时搭配巴黎世家白色的高跟鞋。 巴黎世家是时装和手袋的流行品牌，在产品方面有保证，适合中国广大的消费者和旅客选购。巴黎世家机车包适合东方女士搭配服装，这些款式的机车包具有实用性，以及使用优雅的设计。巴黎世家白色的连身裙是巴黎世家经典代表作，具有高贵时尚感，适合东方女士。。

YSL 伊夫.圣罗兰先生出生于1936年8月1日，于法属北非的阿尔及利亚。他的家境富

裕，祖先多从事法律相关事业，也有曾被封为男爵的，父亲从商拥有保险事业及电影制作事业，因此从小在家中就可以从经常的晚宴中接触到许多时装服饰。 圣罗兰长期所执着追求的信念是，“时装不仅仅是用来美化女性的，同时可以使女性变得坚强，使她们有信心去实现自身作为女性的价值”。他还直言不讳地指出了当今某些设计师利用时装去满足自我虚荣心和个人幻觉的一些倾向 圣罗兰，这位“一致公认的世界上最伟大的服装设计师”，是女性衣裙的化身，他以其敏锐的目光和才华，打破了男女服饰的严格界限。他的毕生努力使时装界发生了一场革命性的变化，特别是他把追求美的权利还给了女性。圣罗兰先生是“20世纪时装界的一个传奇形象”，他以叛逆与创造精神，挑战了整整一个时代

ChristianDior Christian Dior已经具有近60年的历史，品牌调性雅致而奢华。我们从图一的广告画面，可以看到Dior的经典图式——用“Dior”字母排列而成的面料图案奢侈一词Luxury源于拉丁文的“光”(Lux)。奢侈品应是闪光、明亮的，让人享受的。奢侈品通过其品牌视觉识别系统传达了这些内容，应用在不同质地的外套、内衣和拎包上，这种显性符号的运用是品牌形象区隔的最基本手段。 而时装品牌最本质的区隔更多的还是通过服装款式本身集中体现出来。应该说，每年春秋两季的新款服装发布是媒体报道的热点，也算是品牌最大规模的广告推广。实际上，Dior的发布秀所展示的服饰常常是以作秀为目的，很适合T台表演，这与在平面媒体上发布的广告略有不同。Dior2002年发布的秋冬装主打款式杂志广告，与T台秀的表演服饰相比，服装更为简洁和成衣化，属于商业主打款式，销售的目的很明确。在创意上，通过模特极具张力的姿态，使服装和皮具配合相得益彰;而背景所营造的科技质感，赋予Dior以时代特色。我们注意到，时装广告一般都很少文案甚至无文案，独特的服饰产品视觉语言，实际上是很容易为消费者所识别的

Versace 著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。 范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。 斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体

immy Choo 也许很多对人Jimmy Choo这个名字并不熟悉，但每年好莱坞最重要的奥斯卡颁奖典礼上，一半以上的女明星都是穿着Jimmy Choo制作的鞋踏上红地毯。Jimmy Choo认为，无论潮流如何变换，高跟鞋是最能体现女性魅力的鞋款。他所擅长的四寸高跟鞋在业{世界故事}.

内颇负盛名，因为四寸高（约12厘米）的高跟鞋能够使女性的优美体态得到最完美的展现。 他在为客人制鞋的时候常以“舒适、优雅、经典”为原则，舒适就是鞋子的设计贴合双脚的曲线，令行走更加方便，因此Jimmy Choo都是手工为顾客制鞋的。而优雅于经典、高贵与精致便是保持鞋的生命力，让鞋子在历经数年后依然能够看起来符合当年的潮流审美。 Jimmy Choo，如今已成为好莱坞追捧的品牌，何以得到众星青睐，原因无外乎两个：一是风格高贵典雅；二是外观有型之余，穿着也非常舒适，对于要在公众目光下长时间保持仪态的女明星，这一点尤为重要

MARC JACOBS MARC JACOBS品牌有着Louis Vuitton的摩登、也有着MARC by MARC JACOBS的活力。绝对不入正统主流，却十分昂贵，是“隐匿的奢华”并且年轻。 在时尚界以特立独行而闻名的MARC JACOBS似乎总是能给我们带来不落俗套的举动，他将在Saks Fifth Avenue百货店的轰动偷窃案中偷拿了MARC JACOBS针织衫的著名女影星Winona Ryde邀请为MARC JACOBS品牌广告的女主角，玩闹之中更显出敏锐的商业嗅觉。而曾经共同参与品牌创意、被认为是品牌气质的最佳代言人的Sophia Coppola在电影方面的天分得到世界承认的同时，MARC JACOBS品牌那种带有艺术气质的美国风格变得更加深入人心. Marc这位出生于20世纪60年代的纽约小子，早在Parson's School of Design就读期间便已屡次获奖，1986年MARC JACOBS品牌的首次亮相更为Marc夺得美国时装界最高荣誉“美国服装设计师协会(CFDA)的最佳设计新秀奖”。1992年LVMH集团购入MARC JACOBS公司的股份，Marc借着Louis Vuitton的强大势力开始进一步发展自己的品牌。如果说Marc在为LouisVuitton设计服装时走的是典雅、简洁的风格路线的话，那么Marc在自己的设计里则更多地体现了他本人Grunge fashion的设计哲学。作品中既有波希米亚的浪荡态度、纽约Studio 54俱乐部的club魅力元素、Vivienne Westwood式的反叛、英伦新浪漫主义的迷恋，又成功地将纽约的动力与巴黎的奢华高贵相融合，让MARC JACOBS服装在保有一贯的贵族休闲风格的同时拥有更多时尚亮点。

MiuMiu 从二十世纪80年代至90年代期间，prada的产品受到了越来越广泛的欢迎，销售也取得了可喜的业绩。在这一期间，鞋类产品和男女服饰逐渐发展成与皮具具有同等重要地位的支柱性产品系列，prada于是于1993年发布了针对较为年轻顾客的miu miu系列。miu miu是属prada唯一一个年轻副线的品牌，风格像小女孩一样可爱，命名由来相当即兴，一切也只为设计师miuccia prada的小名miu miu而起。曾有人批评miuccia prada似乎私心地将最正最好玩最过瘾的设计都放在miu miu之上。事实上，大家的批评亦即是赞美，事关设计师实现了一众大女人梦想返回小女孩的现实--child women得来又不见返老还童的龌龊相。这是难得，也与设计师功力攸关。其实，品牌也因为如此年轻，才可让prada小姐得以尽情发挥其童心未泯的真个性，作品也因而变得有趣。

世界故事篇三

三个著名的苹果改变世界的故事

三个著名的苹果改变世界的故事

日前，微博上有“三个苹果”的著名段子：

前天一觉醒来，IPHONE5没了；昨天一觉醒来，乔布斯没了；明天一觉醒来，国庆长假没了。

历史到今天为止有三个最著名的苹果：一个诱惑了夏娃，一个砸醒了牛顿，一个现在握在乔布斯手中。这三个苹果说明了，性爱、求知、创新，是人类进步的阶梯……

也有人说，三个苹果改变世界：欲望、知识、激情。它们为人类开启了一扇通向未知世界的门，在接过那个苹果的时候，我们都在期待去探索一个未知而充满诱惑的世界。

伊甸园的苹果──亚当和夏娃偷吃禁果的故事

西方神话传说中，苹果就被称为“智慧果”，吃了以后可以了解许多未知的东西。据说，人类的先祖亚当和夏娃，就是偷吃了禁果，窥透了男女之间那层肉体关系，犯了严重的男女问题，被上帝从天堂贬至人间。

根据《圣经》记载，亚当与夏娃是人类的始祖。先有亚当，后有夏娃。

上帝造天地耗时七日，在第六日用泥土捏成个泥人，然后吹了一口气，亚当便有了生命。后来，上帝从亚当身上取其一根肋骨，制造了夏娃。于是，夏娃也是人类之母，与“生命女神”有着异曲同工之处。

上帝还给他们建了个乐园，名为伊甸园。树上的果子可以作为食物。园子当中还有生命树和善恶树。上帝让亚当和夏娃住在伊甸园中，并吩咐他们说“园中各样树上的果子你们可以随意吃。只是分别善恶树上的果子你们不可吃，因为你吃的日子必死。”

上帝告诫两人不要偷吃果实，可是夏娃听信了蛇的谗言，抵挡不住诱惑，偷吃了禁果。正当他们享受苹果的美味时，被上帝发现了。亚当在惊慌失措中将一个苹果核卡在喉咙里，留下一个疙瘩。

偷吃禁果前，亚当和夏娃都不知道自己是赤身的，偷吃了禁果便有了智慧，同样也有了羞耻之心。于是摘了无花果的叶子来遮羞，这是人类最古老的衣服──应称之为遮羞布。{世界故事}.

上帝知道人的僭越已无法挽回，既然他具有了智慧，就应承担与智慧相称的责任。

上帝责罚罪魁祸首的蛇，砍掉其四条腿，一辈子要用肚皮走路，以泥土为食，而且还要终生与女人为敌，见到女子既咬其脚后跟，此后女子便开始怕蛇。

上帝接着责罚率先堕落的女人夏娃道：“我必多多加增你怀胎的苦楚，你生产儿女必多受痛苦。你必恋慕你丈夫，你丈夫必管辖你。”

最后，上帝对亚当说：“你既听从了妻子的话，吃了我所吩咐你不可吃的那树上的果子。土地必因为你的缘故受咒诅，你必须终身劳苦，才能从地里获得粮食。土地必给你长出荆棘和蒺黎来。你也要吃田间长出的蔬菜，你必汗流满面才能糊口，直至你归了土。因为你是从土里创造出来的，你本是尘土，仍要归于尘土。”

上帝因为亚当和夏娃是自己的造物，惩罚了他们，同时也很怜惜。他用兽皮做了衣服给他们穿，接着打发他们出伊甸园，赐土地给他们耕种。上帝把亚当和夏娃逐出伊甸园后，便在伊甸园的东边，派一个天使驻扎在那里，手拿冒火的宝剑，守住了伊甸园的入口，保卫着生命之树的道路。

早期文艺复兴时期作品：驱逐伊甸园（失乐园）

这是欧州文艺复兴时期意大利画家提香·韦切利奥1550年所绘的《亚当与夏娃》。提香的作品之丰富在文艺复兴美术家中堪称称独步，他是威尼斯画派领袖，被誉为西方油画之父。{世界故事}.

这幅画讲述的是亚当与夏娃为何被逐出伊甸园的故事，画面上方的长着可爱的孩子脸和扭曲蛇身的是魔鬼的化身，它诱惑夏娃采摘並吃了知善恶树上的果子。画家通过明亮灿烂的孩童及隐藏在阴影中的蛇身，巧妙的表現了魔鬼的伪善的外表和险恶、狡猾的本性。

画中夏娃伸出左手才采摘禁果，右手扶树技，眼睛直直的盯著画面上方的果实，显出完全被魔鬼迷惑的神情；亚当头发散乱，半张嘴，表情恍惚、惶恐，亚当伸出右手想要阻拦，但眼睛也盯著画面上方的果实，表現出他意志的不坚定。亚当的难堪拘谨与夏娃的微笑自然，形成风趣的映照。兩人的阴部均被簇生的无花果树叶遮住。

画中用无花果树叶遮住身体，暗示了人失去上帝的宠爱和原始的纯洁。夏娃是希伯萊文化中有代表性的裸体艺术形象，她带有宗教的苦难与原罪，上帝赋予她繁衍生命的使命。提香笔下的夏娃明显参照了世俗人物形象，几乎是直接刻画了一個威尼斯的丰滿裸体少妇。因为提香是威尼斯的官方画师。

这个古老的神话似乎告诉人们：人类的欲望从苹果开始，人类因为发挥智慧而创造了文明；因为滥用了智慧而受到诅咒……

如今，许多女人进化了，不怕蛇了，并成为宠物。时间在改变一切。

世界故事篇四

《悲惨世界》故事简介

悲惨世界首演英国版本和演员 在1982年，英国的音乐剧监制喀麦隆·麦金塔斯（Cameron Mackintosh）开始制作英文版本，并由赫柏特·克雷兹莫（Herbert Kretzmer）填词。英文的版本由崔佛·南（Trevor Nunn）导演，于1985年10月8日在伦敦Barbican Theatre开幕。百老汇的版本则在1987年开幕，并在东尼奖13项提名中夺得九个奖项，包括最佳音乐剧和最佳原创音乐，而且上演直至2003年。在百老汇历史中上演年期最长的音乐剧，悲惨世界排行第三。

在最初的版本中，由寇姆·威尔金斯饰演冉阿让，弗朗斯·卢菲勒饰演爱波妮，瑞贝卡·卡因饰演珂赛特，帕蒂·卢珀恩饰演芳婷，罗杰·阿兰姆饰演贾维探长，艾伦·阿姆斯壮饰演德纳第。

1985年12月4日，该剧移至宫殿剧场继续上演，并于2004年4月3日移至皇后剧院，上演至今。1995年10月8日，为庆祝该剧上演十周年，于皇家埃尔伯特大厅进行了十周纪念演出，并发行DVD。这场演出为了展现音乐本身的魅力，简化了表演和服装道具，在演出结束后，17个不同国家版本的冉阿让扮演者依次在各自国家国旗的指引下上台，在当晚主演寇姆·威尔金斯的领唱下，每人依次用本国语言唱出一句剧中曲《你可曾听到人民的声音》（"Do You Hear the People Sing?"），之后当晚的全部演员合唱一曲《只待明天》（One Day More）。

它自1862年问世以来，它曾19次被 拍摄成电影，4次被拍成电视剧。

故事简介

1815年 笛涅(Digne)

冉阿让，罪犯24601身陷牢狱与手铐脚镣相伴十九年之后，终于获得一纸假释令，得以离开不见天日的牢狱生活，然而这张黄色的自由状纸，并未让他在社会上取自由，反而处处引来歧视，使他流浪街头，只有笛涅的主教米里哀好心收留了他。夜半时分，多年来穷困的习惯让他故态复萌，偷走了主教家的一只银烛台，不料半途被抓到，警方把他带到主教的面前对质，令他惊讶的是主教非但没有揭发，反倒为他撒谎说是他赠送的，警方悻悻然走后，冉阿让跪求原谅，主教只要他宣誓将灵魂交付上帝，自此重新做人，并将另一只烛台也送给他。冉阿让感受到慈悲的力量，撕毁假释令，决心再创新生。 1823年 近海的蒙特里(Montreuil-sur-mer) 八年过去了，冉阿让的确履行了当年的誓言，彻底洗心革面，不但易名为割风，并且成了蒙特里受人爱戴的市长兼工厂厂长，以慈善闻名。这时，在他工厂里的一名女工芳汀正遭受着凄惨的际遇，她年轻因一时热情，怀了个女孩，岂知负心郎一走了之，留下她们母女，为了小珂赛特，只有把她寄养一途了；把女儿安顿在德纳第家之后，芳汀放心的上巴黎去做女工，对珂赛特的思念给了她无尽的力量，挣来的钱都寄回德家，只盼女儿生活过得宽裕，那儿知道德家在信上所说生病一事都是假的，所有的钱都进了德家的口袋和他们的艾潘妮嘴里，现在芳汀又再次接到这样一封讨钱信，一不小心落入同事手里，人人鄙夷她，联合工头将她赶走，不知情的冉阿让签下公文，芳汀就

此流浪街头。芳汀一心只想到女儿的药钱，在卖了项上的项炼盒和一头长发之后，走投无路的困境下，她加入了码头区的妓女行列，痛苦地贩卖灵肉，直到有一天她因拒绝一位无礼的客人，和他发生拉扯，恰好新上任的警长沙威到任，不分青红皂白就定她的罪，目睹此景的市长出言制止，命沙威放走了芳汀，并送她到医院休养。当沙威欲与市长争论职责时，街上有位老人被松脱的马车压住，冉阿让立即冲上前顶起了车子，异常的力气勾起沙威对编号24601罪犯强烈的记忆，他已经追缉24601多年始终无功，但怀疑一位人见人爱的市长显然不正当，这使他非常困惑，想不到警方不知去那儿抓了一位无辜的铁匠来定罪，沙威以为自己错怪市长还向冉阿让致歉，正直的冉阿让不能容忍自己的懦弱造成平民的委屈，于是来到法庭坦承自己的身份——犯人24601。沙威立刻就想逮捕他，但冉阿让心系芳汀的病体，情急之下打昏沙威逃逸。在病榻上，芳汀充满感激的将珂赛特的未来交给冉阿让，他也一一允诺，芳汀悲哀的一生在对珂赛特的思念中结束之后，身负责任的冉阿让即刻马不停蹄赶向芳汀所说的小镇蒙佛梅，去解救她可怜的遗孤。

1823年 蒙佛梅(Monfermei)

小珂赛特已经在经营酒馆的德纳第家寄养了五年，她一直以来不断受到可怕的虐待，成天像女佣般被来去差使，同年的酒馆老板女儿艾潘妮，却受尽宠爱，两个女孩的生活如天渊之别，但珂赛特并未养成怨天尤人的个性，她只默默期待梦中的母亲有一天能来接她回家。冉阿让来到德家时，她正吃力地在黑暗中打水，他当下决定带走珂赛

特；德纳第夫妇使出拿手的狡猾嘴脸，狠狠敲诈了一番，珂赛特终于能脱离苦痛，真正享受起一个孩子应享的快乐生活。冉阿让把她带回巴黎，以父爱呵护她长大，天伦之乐带给这两个曾受命运折磨的人莫大的满足，然而沙威的阴影依旧笼罩在冉阿让身上，挥之不去…… 1832年 巴黎(Paris)

九年过后的巴黎，充满着动荡的气氛，以往的首善之都已然与地狱无异，政府里唯一关怀穷人的将军拉马克(Lamarque)又病危，人民的前途堪虞，社会涌动着一股革命的暗潮。小加夫罗契是一群妓女和市区乞丐中的中坚分子，连德纳第夫妇也沦入丐帮生活，有一回还抢上冉阿让父女，因此还让沙威和冉阿让见上一面，只不过沙威当时没有认出来，发现之后气愤极了，再度立誓拘捕冉阿让。这时的艾潘妮已是青春少女，她暗自喜欢着同学马利尤斯，可是马利尤斯的心思已经全部放在街上撞见的珂赛特身上了，无奈的艾潘妮答应要去打听珂赛特的消息。革命青年们，包括马利尤斯，经常在一家ABC咖啡馆集会，他们的理想高昂，计划在拉马克将军过世那一天爆发革命，人人都在为这一天而兴奋着，陷入恋爱的马利尤斯却格外的迷失、脆弱，毕竟在动乱中的每一个明天都是希望，也都是迷惑。这一天，很快的来临了。加夫罗契冲进店里，宣布将军的死讯，青年一齐涌上街头，寻求大众的支持。亭亭玉立的珂赛特也为了对马利尤斯的相思而苦，冉阿让逐渐能感受到女儿的转变，但他依然不愿透露她的身世，珂赛特对此不甚谅解；另一方面，由于马利尤斯为情所苦，艾潘妮不忍心只好带他来找珂赛特，两人终于能互诉衷曲，艾潘妮在旁边忍受

着悲伤，还阻止了丐帮的抢劫，着实是个坚强的女孩。此时冉阿让考量革命的乱象和沙威的威胁，决心带珂赛特离开巴黎，这对恋人就生生地分离了，对他们而言，这革命的前夕显得多么晦暗哪！情人害怕永别，暗恋者痛失希望，逃亡者冀求安全，唯一能有一丝丝愉快的，大概只有像德纳第这种等着捡死人便宜的人吧。革命的工作一步步的进展，学生开始建筑防御工事，艾潘妮决心陪伴马利尤斯到底，所以加入了青年们的工作，马利尤斯看到她喜出望外，派她送信给珂赛特，却落入为父的手里，为了女儿的幸福，他想要去劝阻马利尤斯参加起义，却发现冒充同志的沙威被加夫罗契认出，而捆绑在地，他自愿料理沙威，其实是故意的放走他。革命爆发，领袖恩佐拉在枪林弹雨中丧命，加夫罗契为收集弹药中弹而亡，同志也大都牺牲殆尽，马利尤斯也受伤昏厥，幸而有强壮的冉阿让救了他。在下水道里，冉阿让先后遇见汤乃第和沙威，他恳求沙威放他走，受了他高尚人格的感动，沙威让出路来，可是一生的坚持并不容易扭转，他内心受到极度的煎熬，终于无法自解，投河自尽。马利尤斯逐渐康复，他并不了解是谁救了他一命，只好把一切归功于珂赛特的照料，冉阿让将他的过去对马利尤斯坦白，并表示为了不妨碍他们的未来，他宁愿独居终老。在婚礼上，德纳第夫妇带来一项他们自认是丑闻的消息：冉阿让在下水道盗过尸。并取出一只金戒指，马利尤斯立刻认出是他的，随即了解到自己一向误解的岳父就是神秘的救命恩人，夫妻俩赶到冉阿让处时，只剩下那一对银烛台陪伴着他，两个年轻人在微光中了解了自己的身世。老人终于走了，他的灵魂和芳汀、艾潘妮、和所有在革命中

世界故事篇五

世界经典浪漫爱情故事

世界经典浪漫爱情故事

古今中外，伟大的爱情都是一样的，缠绵悱恻，万种风情。就让我们翻开历史的画卷来重温一下那些传奇爱情的“情深意重”吧。

司马相如与卓文君：凤求凰

司马相如和卓文君，一个是被临邛县令奉为上宾的才子，一个是孀居在家的佳人。他们的故事，是从司马相如做客卓家，在卓家大堂上弹唱那首著名的《凤求凰》开始的,这种大胆的措辞使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且一见倾心，双双约定私奔。

当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合。卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地，大大方方地回临邛老家开酒肆，自己卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。尽管后世的道学家们称他们的私奔为“淫奔”，但这并不妨碍他们成为日后多少情侣的榜样。

唐明皇与杨贵妃：长恨歌

杨玉环原为寿王瑁王妃，玄宗惊艳于她的美貌，但碍于她是自己的儿媳而不便明目张胆纳入宫中，于是想出个让杨玉环出家，脱离寿王，再以“杨太真”身份入宫的方法。从此杨玉环“三千宠爱在一身”，并于公元745年被册封为贵妃。玄宗对杨贵妃的宠爱可谓无所不用其极，所谓“君王从此不早朝”，为了两情欢爱，可以把国事先放在一边。然而他们的爱情最终敌不过政治：755年安史之乱爆发，次年玄宗匆匆出逃，发生马嵬坡兵变，杨贵妃被赐死，就算是皇帝也挽救不了自己心爱的女人的性命。

白朗宁与巴莱特：诗意的爱情奇迹

1845年，长期瘫痪在床的伊丽莎白·巴莱特在英国诗坛声名鹊起，钦慕她诗才的白朗宁给女诗人写了一封信，女诗人接到信后也给他回了一封热情洋溢的信。两人从此开始频繁的书信来往。两人第一次见面后，抑制不住强烈感情的白朗宁给女诗人写了一封求婚信。39岁的女诗人这时躺在床上已有24年，认为自己不可能嫁给比她小6岁的白朗宁,她拒绝了他。尽管如此，两人依然保持亲密的交往，直至达到谁也离不开谁的地步。

奇迹发生了，伊丽莎白突然能下地自由行走了。尽管父亲完全不同意她的婚姻，但她还是勇敢地投入了白朗宁的怀抱，两人一起远离家乡，到意大利生活，后来还生下一孩子。爱情的力量使白朗宁夫人原本孱弱的生命延续了15年，并使她写出了更多优秀的诗篇。

温莎公爵与辛普森：不爱江山爱美人

爱德华八世与沃利斯·辛普森的爱情故事可谓举世闻名。1931年，沃利斯·辛普森与当时还是亲王的爱德华结识，并经常参加亲王的各种活动。起初亲王对沃利斯这位不太出众的女人并没有多大的关注，但很快被这个37岁的女人深深迷住了。

1936年1月，威尔士亲王爱德华继位，成为爱德华八世。国家大事的重任丝毫没有减弱他对沃利斯的爱，他向王室宣布要和沃利斯结婚。爱德华八世的决定遭到朝野强烈的反对，他们无论如何也接受不了一个结过两次婚的女人成为王后。顶着来自王室、首相以及新闻界的各种压力，爱德华八世逊位而成为温莎公爵，1937年终于在法国与沃利斯成婚。对于失去王位以及永远不能回到自己的国家，温莎公爵对沃利斯说：“你可别后悔，我丝毫也不。我只知道幸福永远维系在你的身上……”

三毛与荷西：梦里花落知多少

台湾作家三毛与荷西的故事浪漫而缠绵悱恻。三毛和荷西相识在西班牙，当时三毛念大学二年级，两人常常一起看电影、逛公园。一天，荷西对三毛说：“你要等我6年，我有4年在大学，加两年兵役要服，6年一过，我就娶你。”后来两人分手了。6年后荷西找到了三毛，两人热烈亲吻、拥抱后，荷西把三毛带到自己的屋内，满屋子三毛的巨幅照片再一次让三毛惊呆了，6年来，荷西一直惦恋着她。三毛感动至极，对自己说：“这一生我还要谁呢？”

婚后的生活虽然清苦，但充满温馨和情趣。三毛曾说“因为幸福满溢而怕得悲伤”。悲剧果然降临，在一次意外事件中，潜水员荷西过早地离三毛而去，痛不欲生的三毛几次试图自杀，终因亲情难舍而止步。然而，数年后三毛还是自缢于医院，不能不说与此有着密切的关系。

世界故事篇六

世界著名数学家的故事

关于无理数的发现

古希腊的毕达哥拉斯学派认为,世间任何数都可以用整数或分数表示,并将此作为他们的一条信条.有一天,这个学派中的一个成员希伯斯(Hippasus)突然发现边长为1的正方形的对角线是个奇怪的数,于是努力研究,终于证明出它不能用整数或分数表示.但这打破了毕达哥拉斯学派的信条,于是毕达哥拉斯命令他不许外传.但希伯斯却将这一秘密透露了出去.毕达哥拉斯大怒,要将他处死.希伯斯连忙外逃,然而还是被抓住了,被扔入了大海,为科学的发展献出了宝贵的生命.希伯斯发现的这类数,被称为无理数.无理数的发现,导致了第一次数学危机,为数学的发展做 出了重大贡出了重大贡献. 1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰，Russell Crowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个"神秘的来自西弗吉尼亚的天才"并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(Ivy League)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。 这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷着的只是一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。 普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博奕论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(Adam Smith)的理论作出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。 纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻(William Parcher，埃德-哈里斯饰，Ed Harris)招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。 纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利饰，Jennifer Connelly),一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。 不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。 纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。 谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的卓越的数学家

两位卓越的女数学家{世界故事}.

第一位女教授——苏菲娅，柯瓦列夫斯卡娅

苏菲娅出生在沙皇俄国立陶宛边界的一座贵族庄园里，他父亲是退役的炮兵团团长．她很小就对数学很痴迷，经常对着墙壁上的数学公式和符号，一看就是好半天，原来，她房间里的糊墙纸是用高等数学的讲义做成的．苏菲娅14岁时便能够独立推导出三角公式，被称为“新巴斯卡”．随着时间的流逝，苏菲娅逐渐长大成人，她对数学的兴趣也与日俱增．但{世界故事}.

那时正处于沙皇时代，妇女是不允许注册高等学校学习的．而她的父亲又一心想让她像别的贵族姑娘一样，步人社交界，对她想学数学的心愿横加阻拦．于是，苏菲娅不顾父母的反对，与年轻的古生物学家柯瓦列夫斯基“假结婚”，来到德国的海德尔堡．但在那里，妇女听课要有一个专门的委员会认可才行．经过努力，她被允许旁听基础课．在此期间，她勤奋好学，掌握了深奥的数学知识，轰动了整个海德尔堡，成为人们谈论的话题．可她只被允许听了三个学期的课，便不得不离开了那里．苏菲娅深造心切，又慕名前往柏林工学院，打算去听著名数学家维尔斯特拉斯的课．但遗憾的是，柏林的大学不允许妇女听教授的课，苏菲娅到处吃闭门羹，最后，只好抱一线希望登门到维尔斯特拉斯家求教．维尔斯特拉斯（1815—1899）是一位德高望重的老数学家，他接见了苏菲娅，并向他提了一些超椭圆方面的问题，这些问题在当时都很新颖，没想到这位貌不惊人的女青年，解题技巧娴熟，思维方法独特，给老教授留下了深刻的印象．于是，维尔斯特拉斯破例答应苏菲娅每星期日在家里给她上课，每周还另抽一日到她的寓所登门授课．这样，苏菲娅在维尔斯特拉斯的悉心指导下学习了4年．她回忆这段经历时说：“这样的学习，对我整个数学生涯影响至深，它最终决定了我以后的科学研究方向．” 苏菲娅得到了维尔斯特拉斯的鼓励和指点．更加有了攀登科学高峰的勇气．她经过了4年的刻苦努力．写出了三篇出色的论文，引起了强烈的反响．这是史无前例的开创性工作．1874年，在维尔斯特拉斯的推荐下，24岁的苏菲娅荣获了德国第一流学府——哥廷根大学博士学位，成为世界上首屈一指的女数学家． 获得博士学位的苏菲娅，怀若一颗赤子之心回到了祖国，可俄国还是同她出国之前一样黑暗．她在祖国无法立足，只好又回到柏林．她根据维尔斯特拉斯的建议，研究光线在晶体中的折线问题．在1883年奥德赛科学大会上，她以出色的研究成果作了报告．可命运偏偏与她作对，当年春天．她丈夫因破产而自杀．听到这个不幸的消息，肝肠寸断．她把自己关在房间里，四天不吃不喝，第五天昏迷过去．不幸的遭遇，并没有打跨苏菲娅的斗志，第六天苏醒过后又开始顽强的工作．在瑞典数学家米达?列佛勒的帮助下，经过一番周折，苏菲娅才得以担任斯德哥尔摩大学的讲师，但当地报纸公然对她攻击：“一个女人当教授是有害和不愉快的现象——甚至，可以说那种人是一个怪物．”但苏菲娅无所畏惧，像男人那样走上了讲台．以生动的讲课，赢得了学生的热爱，击败了“男人样样胜过女人”的偏见．一年后，她被正式聘为高等分析教授，后来又兼聘为力学教授．苏菲娅在瑞典的任期满了，她一心想回国任教，可没能成功，只好在国外继续任教． 1891年，苏菲娅患肺炎因误诊导致病情恶化，与世长辞．她为争取妇女的自由斗争做出了艰苦努力，是妇女攀登科学高峰的光辉榜样．

在逆境中成长的女数学家-----诺德

1933年1月，希特勒一上台，就发布第一号法令，把犹太人比作“恶魔”，叫嚣着要粉碎“恶魔的权利”．不久，哥廷根大学接到命令，要学校辞退所有从事教育工作的纯犹太血统的人．在被驱赶的学者中，有一名妇女叫爱米?诺德（A．E．Noether 1882—1935），她是这所大学的教授，时年5l岁．她主持的讲座被迫停止，就连微薄的薪金也被取消．这位学术上很有造诣的女性，面对困境，却心地坦然，因为她一生都是在逆境中度过的．诺德生长在犹太籍数学教授的家庭里，从小就喜欢数学．1903年，21岁的诺德考进哥廷根大学，在那里，她听了克莱因、希尔伯特、闽可夫斯基等人的课，与数学解下了不解之缘．她学生时代就发表了几篇高质量的论文，25岁便成了世界上屈指可数的女数学博士．诺德在微分不等式、环和理想子群等的研究方面做出了杰出的贡献．但由于当时妇女地位低下，她连讲师都评不上，在大数学家希尔伯特的强烈支持下，诺德才由希尔伯特的“私人讲师”成为哥廷根大学第一名女讲师．接下来，由于她科研成果显著，又是在希尔伯特的推荐下，取得了“编外副教授”的资格，虽然她比起很多“教授”更有实力．

诺德热爱数学教育事业，善于启发学生思考．她终生未婚，却有许许多多“孩子”．她与学生交往密切，和蔼可亲，人们亲切地把她周围的学生称为“诺德的孩子们”．我国代数

学家曾炯之就是诺德“孩子”们中的一个．在希特勒的淫威下，诺德被迫离开哥廷根大学，去了美国工作．在美国，她同样受到学生们的尊敬和爱戴，同样有她的“孩子们”．1934年9月，美国设立了以诺德命名的博士后奖学金．不幸的是，诺德在美国工作不到两年，便死于外科手术，终年53岁．她的逝世，令很多数学同僚无限悲痛．爱因斯坦在《纽约时报》发表悼文说：“根据现在的权威数学家们的判断，诺德女士是自妇女受高等教育以来最重要的富于创造性数学天才．”

几何之父——欧几里德

我们现在学习的几何学，是由古希腊数学家欧几里德(公无前330—前275)创立的。他在公元前300年编写的《几何原本》，2000多年来都被看作学习几何的标准课本，所以称欧几里德为几何之父。欧几里德生于雅典，接受了希腊古典数学及各种科学文化，30岁就成了有名的学者。应当时埃及国王的邀请，他客居亚历山大城，一边教学，一边从事研究。古希腊的数学研究有着十分悠久的历史，曾经出过一些几何学著作，但都是讨论某一方面的问题，内容不够系统。欧几里德汇集了前人的成果，采用前所未有的独特编写方式，先提出定义、公理、公设，然后由简到繁地证明了一系列定理，讨论了平面图形和立体图形，还讨论了整数、分数、比例等等，终于完成了《几何原本》这部巨著。《原本》问世后，它的手抄本流传了1800多年。1482年印刷发行以后，重版了大约一千版次，还被译为世界各主要语种。13世纪时曾传入中国，不久就失传了，1607年重新翻译了前六卷，1857年又翻译了后九卷。欧几里德善于用简单的方法解决复杂的问题。他在人的身影与高正好相等的时刻，测量了金字塔影的长度，解决了当时无人能解的金字塔高度的大难题。他说：“此时塔影的长度就是金字塔的高度。”欧几里德是位温良敦厚的教育家。欧几里得也是一位治学严谨的学者，他反对在做学问时投机取巧和追求名利，反对投机取巧、急功近利的作风。尽管欧几里德简化了他的几何学，国王（托勒密王）还是不理解，希望找一条学习几何的捷径。欧几里德说：“在几何学里，大家只能走一条路，没有专为国王铺设的大道。”这句话成为千古传诵的学习箴言。一次，他的一个学生问他，学会几何学有什么好处?他幽默地对仆人说：“给他三个钱币，因为他想从学习中获取实利。” 20世纪最杰出的数学家之一的冯-诺依曼

约翰·冯·诺依曼 （ John von Neumann，1903－1957），美籍匈牙利人，1903年12月28日生于匈牙利的布达佩斯，父亲是一个银行家，家境富裕，十分注意对孩子的教育．冯·诺依曼从小聪颖过人，兴趣广泛，读书过目不忘．据说他6岁时就能用古希腊语同父亲闲谈，一生掌握了七种语言．最擅德语，可在他用德语思考种种设想时，又能以阅读的速度译成英语．他对读过的书籍和论文．能很快一句不差地将内容复述出来，而且若干年之后，仍可如此．1911年一1921年，冯·诺依曼在布达佩斯的卢瑟伦中学读书期间，就崭露头角而深受老师的器重．在费克特老师的个别指导下并合作发表了第一篇数学论文，此时冯·诺依曼还不到18岁．1921年一1923年在苏黎世联邦工业大学学习．很快又在1926年以优异的成绩获得了布达佩斯大学数学博士学位，此时冯·诺依曼年仅22岁．1927年一1929年冯·诺依曼相继在柏林大学和汉堡大学担任数学讲师。1930年接受了普林斯顿大学客座教授的职位，西渡美国．1931年他成为美国普林斯顿大学的第一批终身教授，那时，他还不到30岁。1933年转到该校的高级研究所，成为最初六位教授之一，并在那里工作了一生． 冯·诺依曼是普林斯顿大学、宾夕法尼亚大学、哈佛大学、伊斯坦堡大学、马里兰大学、哥伦比亚大学和慕尼黑高等技术学院等校的荣誉博士．他是美国国家科学院、秘鲁国立自然科学院和意大利国立林且学院等院的院士． 1954年他任美国原子能委员会委员；1951年至1953年任美国数

学会主席． 1954年夏，冯·诺依曼被发现患有癌症，1957年2月8日，在华盛顿去世，终

年54岁． 被人们称为“现代电子计算机之父”。

贡献 ----------最简单的来说 他的精髓贡献是2点：2进制思想与程序内存思想