励志故事 点击： 2019-02-12
外国文学史名词解释
外国文学史名词解释 第一章 古代文学 1、“伊索寓言”：相传为公元前6世纪的奴隶伊索所作，故称《伊索寓言》。现在流传的《伊索寓言》是后人整理的，所收篇目三百余篇。其中绝大部分是古希腊的民间口头创作，有些故事还可能来自非洲、亚洲等地。《伊索寓言》主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结。在艺术上善用拟人或对比手法，形象生动，比喻恰当，具有浓郁的民间文学色彩。它对后来的拉封丹、莱辛、克雷洛夫等作家产生了很大影响。 2、奥林波斯神系：以宙斯为中心的奥林波斯神系的生活则反映了氏族社会后期即父权制时期的生活和家庭关系。在这一组神话中，希腊诸神按父权制的方式在奥林波斯山上建立其以宙斯为首的庞大家族，成为“奥林波斯神系” 3、英雄传说：起源于祖先崇拜，它是古希腊人对远古历史和对自然界斗争的一种艺术回顾。主要有赫拉克勒斯建立12件大功的故事、伊阿宋率众英雄取金羊毛的故事，俄狄浦斯的故事，特洛亚战争的故事，奥德修斯的故事，忒修斯的故事等。 4、《伊利昂纪》：意为“伊利昂的故事”，因为希腊人把特洛伊城又叫做伊利昂。全诗24卷，15693行。这是一部描写部落战争的英雄史诗。史诗以“阿喀琉斯的愤怒”开篇。希腊联军中最勇猛的主将是阿喀琉斯。全诗在特洛伊人为赫克托耳举行葬礼中结束。 5、《奥德修纪》史诗以古希腊英雄人物奥德修为主人公,讲述了他在伊利昂城攻下之后在海上艰苦飘流十年返回故乡,以及他回乡后如何复仇的故事。 6、《荷马史诗》：荷马史诗的内容丰富，广阔地描绘了由氏族社会向努力社会过渡时期希腊的社会生活和人们的精神面貌，对当时的社会形态、思想观念、宗教活动、田园耕作、体育竞技、家庭生活、商品交换、风格礼仪等，都作了生动的描绘。被视为古希腊社会生活的百科全书。
第二章—第六章 1、教会文学（正统文学取材《圣经》）体裁：圣经故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、圣徒言行录、梦幻故事、宗教剧等。作者：教会僧吕主要内容：赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想。主要手法：梦幻、寓言、象征。
2、骑士文学（世俗封建主义文学）兴盛地：法国。宣传骑士道“忠君、护教、行侠”的骑士精神，反映大量骑士与贵妇间的“典雅的爱情”肯定对现世生活和幸福的追求，这是对基督教禁欲主义、来世主义极大的冲击。主要内容：描写骑士爱情和冒险故
事、宣扬和美化骑士精。主要体裁：骑士抒情诗和骑士叙事诗。作者：封建主、骑士骑士抒情诗内容：描写骑士们的所谓“典雅的爱情”。中心主题：骑士对贵妇人的爱和崇拜。“破晓歌”最为有名。骑士叙事诗又称骑士传奇，分为三个系统：古代系统：根据古希腊罗马文学改写。著名的作品：《亚历山大传奇》骑士叙事诗《特洛伊传奇》《埃涅阿斯传奇》不列颠系统：主要写不列颠王亚瑟和他的圆桌骑士的故事。作品：《特里斯丹和依瑟》拜占庭系统：法国的《奥卡森和尼柯莱特》。 3、英雄史诗（歌颂封建时代理想英雄人物的长篇史诗）。前期英雄史诗日耳曼人盎格鲁·萨克逊人的史诗《贝奥武甫》（流传至今最完整的一部早期英雄史诗）；（中世纪初期）日耳曼人：《希尔德布兰特之歌》；芬兰：《卡勒瓦拉》（又译《英雄国》）；冰岛：《埃达》《萨迦》中心主题：爱国主义、英雄主义、诗中的英雄具有忠君爱国、英勇善战的高尚情操。期英雄史诗法国：最有代表性作品《罗兰之歌》（爱国主义的主题）；（中世纪中期）西班牙：《希德之歌》；德国：《尼伯龙根之歌》；俄罗斯：《伊戈尔远征记》英雄史诗特点（1）民族遭难、民族英雄拯救民族，脱离苦难。（2）风格庄严、激越。 4、谣曲：以描写生活的悲剧或历史题材为主，不少作品塑造下层人民喜爱的英雄，具有平民意识。最有名的：英国“罗宾汉谣曲”.
5、城市文学（反映中世纪城市生活和新兴资产阶级思想愿望）
主要特征：适应市民的政治要求和生活愿望。取材于现实生活，揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧、赞扬市民的才智，具有较强的现实性。主要创作手法：讽刺主要体裁：韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗、市民戏剧等。城市文学的最高成就是寓言讽刺叙事诗《列那狐的故事》：以动物讽喻现实，通过动物间的斗争来反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。在动物故事的基础上发展起来的。诗中运用喜剧手法，通过动物的形象歌颂了市民阶级的机智讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级。长篇故事诗代表作：《玫瑰传奇》：（法国）整部作品运用象征、梦幻手法。上部：宣扬骑士“典雅的爱情”的贵族文学作品。下部：反映了主张个性解放，反对封建贵族特权，反对禁欲主义和蒙昧主义等市民阶层的思想感情。（人文主义思想的萌芽）。 6、莎士比亚的喜剧主要表达的则是人文主义的正面理想，歌颂美好、忠贞的爱情、赞美纯洁、忠诚的友谊，送养人性中的仁爱无私精神和机智勇敢的品
行，尤其是热烈地赞美女性的仁善、美丽、聪明和智慧。剧中理想主义色彩极浓，表现出作家对前途充满乐观精神。“爱”是莎士比亚喜剧的基本主题。莎士比亚的喜剧常常情节 繁复交织，但主线鲜明，其他线索与剧作的主要情节 线索相辅相成，每条线索即各自独立，又相互联系紧密。
7、莎士比亚的悲剧，揭示了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出广大劳动人们的痛苦，反映了人文主义理想遭受到的罪恶势力的破坏与摧残。在艺术上，随着剧作批判力量的明显增强，基调沉郁、悲怆、愤激的。剧作对现实的反映更加深刻，感染力更强，也更具有震撼观众和读者心弦的力量。莎士比亚悲剧也采用了多条情节 线索并进的结构，一出戏中包含多个繁复交错的故事，从而构成了一个广阔丰富的世界。此外，他的悲剧之中已经掺杂进喜剧的成分，具有悲喜交织，突出悲剧色彩的艺术效果。
8、阿巴贡的形象：剧中主人公阿巴贡是一个典型的吝啬鬼形象，剧作家对他所代表的资产者爱财如命的性格特点刻画得淋漓尽致。剧作集中表现了阿巴贡性格中最主要的特征——吝啬，全部情节 是围绕这他的吝啬展开。阿巴贡具有资本主义发展初期资产者的敛财方式和活动特点，是欧洲文学史上著名的吝啬鬼形象，他的名字已经成为吝啬鬼的代名词。 9、《少年维特之烦恼》是一部书信体小说。主人公维特是一个出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望从事有益的实际工作。但是，围绕着他的社会却充满着等级的偏见和鄙陋的习气。保守腐败的官场，庸俗屈从的市民，势利傲慢的贵族使他和周围的现实不断地发生冲突，他自己又陷入毫无希望的爱情之中，最后走上了自杀的道路。维特与社会的冲突，具有反封建的意义。通过维特的悲剧，小说揭露和批判了当时德国社会许多不合理的现象，表达了觉醒的德意志青年一代的革命情绪，因此，它一发表就引起了强烈的反响，形成了一阵维特热，而且很快就流传到欧洲各国，成为第一部发生重大国际影响的德国文学作品。
10、浮士德精神：浮士德首先是普通人类的代表。但是，浮士德在赌赛中取胜，以及灵魂的得救，主要是由于他的不懈奋斗的精神。而这也是天主在“天堂里的序幕”里所预见到的这种自强不息、积极进取、勇于探索的精神，就是所谓的浮士德精神。 11、耶拿派：德国最早的一个浪漫主义文学流派。以施莱格尔兄弟为代表。19世纪他们在耶拿创办的杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。
12、拜伦式英雄：《东方叙事诗》是拜伦在1813——1816年创作的东方故事为题材的富有浪漫主义色彩的一组传奇诗，包括《异教徒》、《阿比道斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、等。在这些诗篇中，诗人集中塑造了一系列“拜伦式英雄”的形象。它们的共同特征是高傲、孤独、倔强，个性独特，蔑视文明，反抗现存社会制度，敢于和罪恶社会进行毫不妥协的斗争。 13、《欧那尼》的决战：剧本《欧那尼》以16世纪西班牙为背景，主要叙述一个贵族出身的强盗，为父报仇，反对国王的故事，表现了反对封建暴君的进步主题，反映出七月革命前夕人民高涨的反封建情绪。在艺术上，剧本完全打破了“三一律”的限制，地点随意变换，大量采用奇情剧的手法，充满浪漫的奇异构想。围绕它的上演引起了浪漫主义与古典主义阵营之间的一场决战。它的上演成功，标志着浪漫主义彻底战胜了古典主义。 14、《悲惨世界》：雨果现实主义文学的代表作，贯穿整部小说的中心人物是冉阿让。在《悲惨世界》中，作者同情关注劳动人民的苦难，批判资本主义社会法律的反动，歌颂共和主义者的英勇斗争，反映了雨果人道主义的进步性；而他企图以仁爱感化、开办慈善事业解决社会矛盾的设想则是其人道主义局限性表现。《悲惨世界》：人道主义思想主要人物：冉阿让、芳汀、小柯塞特。 第七章19世纪文学（二） 1、宪章派文学：1837年至1848年爆发了为实现《人民宪章》而进行的具有广泛社会基础的工人运动，被称为“宪章运动”。在运动中出现的文学被称为“宪章派文学”。主要成就：诗歌作品具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性、广泛的群众性。
最有名的宪章派诗人：琼斯和林顿。
2、多余人：多余人，19世纪俄国批判现实主义文学中贵族知识青年的典型，俄国贵族革命时期的产物，封建农奴制社会进步知识分子的典型。他们开始觉醒但又找不到出路，看不惯贵族庸俗的生活，又摆脱不了自身的资产阶级利己思想。即不愿与贵族同流合污又不能站在农民一边，成了一事无成的“多余人”。“多余人”的弱点是脱离人民群众。 3、自然派：在19世纪40年代俄国文学史上形成的现实主义文学派别，该派以果戈理的创作为楷模，
极力忠实于“自然”即现实，抨击反动腐朽的农奴制和专制制度。文学题材上，多以描写“小人物”即小官员、小职员、农民为主。别林斯基从理论上论证了自然怕文学批判现实的倾向。 4、小人物：19世纪俄国批判现实主义文学作品中，所塑造的一批生活在生活底层的小人物的典型形象。他们在社会中官阶、地位即地下，生活困苦，但又逆来顺受、安分守己、性格懦弱、胆小怕事因此成为“大人物”统治下被侮辱的牺牲者。普希金以其短篇小说《译站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。车尔尼雪夫斯基的长篇小说《怎么办？》中塑造了罗普霍夫、拉赫美托夫等“新人”形象。
5、新人指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。这些形象尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。 6、“意大利性格”：斯丹达尔塑造了一些“意大利性格”的人物形象，他们都具有追求纯洁爱情，不求虚荣，不受封建礼教束缚的特征。收在《意大利遗事》中的《卡斯特罗女修道院院长》，通过一个出身名门望族的女主人公与强盗儿子的爱情悲剧故事，歌颂了男女青年的真挚爱情，抨击了等级观念，暴露了宗教伪善。
7、葛朗台形象：老葛朗台十一个通过政权更迭大发横财的暴发户，是大革命后得势的资产阶级的代表，又是复辟王朝时期游刃有余的大财主。巴尔扎克写出了法国大革命以后资产阶级暴发户的发家过程，揭示了在新的历史条件下资产阶级聚敛财富的特点。葛朗台的形象是对资产阶级金钱拜物教的生动写照。
8、含泪的笑：果戈理善于发觉生活的可笑而又可悲的因素，进行夸张，加以讽刺，无情揭露。一切看似怪诞，令人捧腹大笑，但在“笑”的背后，蕴藏着深切的悲痛，这就是“含泪的笑”。“含泪的笑”，使生活中的猥琐、空虚、无聊无处偱形，具有特殊的艺术效果。
9、泼留希金的形象：兼有吝啬鬼和守财奴的特点。他拥有成千农奴，家里财物堆积如山，却衣衫褴褛，吃粗劣饮食，过着穷丐般的生活。他贪财如命，六亲不认，已经完全蜕变为财物的奴隶。
10、乞乞科夫的形象：出生于没落贵族之家的乞乞科夫，秉承父亲的教诲，从小就想过飞黄腾达的生活。在购买“死魂灵”的过程中，他抓住对方的特点，施展不同的手法：或甜言蜜语，彬彬有礼；或恐吓利诱，软硬兼施；或张牙舞爪，凶相毕露。乞乞科夫的形象生动地揭示了俄国封建社会土壤里萌生的新兴资产阶级的本质特征。 11、“复调小说”：是一种小说结构样式，是由众多的似乎平等的声音的对话构成的。“复调理论”已被越来越多的人认可。“复调”形成的根源于作家没有能在小说里解决他揭示的问题，甚至连提出一个稍稍合理的办法也做不到，于是在小说里产生的这种很特别的现象。 12、《卡拉玛佐夫兄弟》是陀思妥耶夫斯基创作的总结。它几乎囊括了作家曾经开拓过的所有主题，诸如“幻想家”“两重人格”、“被侮辱于被欺凌的”、“超人”、“强权”、“偶合家庭”，以至东正教的“赎罪观念”等。卡拉玛佐夫一家是一个典型的“偶合家庭”。
第八章19世纪文学（三） 1、契诃夫(1860一1904年)契诃夫是19世纪后期著名的短篇小说巨匠。重要作品有《小公务员之死》、《变色龙》《哀伤》《苦恼》等。90年代的短篇代表作《套中人》塑造了希腊语教员别里科夫这个“套中人”的形象。《姚内奇》则讲述了一个年轻医生由充满生机变得暮气沉沉的故事，体现了知识如何被毁灭的主题。
2、心灵的辩证法：托尔斯泰创作中的一个手法。通过人物心理变化来反映人的性格思想变化，心理过程的本身是这种过程的形态和规律。
3、托尔斯泰主义：托尔斯泰通过文学创作对现存的制度和现实生活中的一切虚伪、荒谬与不道德的东西进行毁灭性的批判，宣扬拯救灵魂、勿以暴力抗恶、道德自我完善等观点，宣扬自己的宗教博爱思想，成为“托尔斯泰主义”。 4、易卜生是挪威文学和“社会问题剧”的创造者，欧洲现代戏剧的创始人。有“现代戏剧之父”之称。早期创作：主要成就是浪漫主义历史剧《英格兰夫人》和《觊觎王位的人》 中期创作：《青年同盟》：散文写成的剧本，它开了易卜生社会问题剧的先河。
5、四大社会问题剧：《社会支柱》：讽刺和揭露了资产阶级的道德和民主。主人公造船厂老板博尼克《群鬼》：主人公海伦•阿尔文太太是一个由传统道德培养出来的妇女。《人民公敌》：揭露性最强的作品。主人公斯多克芒是一个正直、勇敢、热爱真理的医生。《玩偶之家》：揭露资产阶级道德的伦理观念的虚伪，提出了妇女解放的问题。剧本通过对一个普通的资产阶级家庭夫妻关系的剖析，揭露了婚姻和家庭生活中内在的虚伪，提出了妇女的地位和妇女解放的问题。 6、社会问题剧是易卜生创立的以资本主义社会中重大社会问题为主题，并在
结尾没有直接结论，没有任何暗示的剧本。以《玩偶之家》它主要有两种表现手法：1追溯法。在戏剧开幕之前，矛盾已经发展了一个相当长的时间，已经接近总爆发的时刻。作者通过追溯的办法把矛盾的原因交代出来。使剧本结构十分集中、紧凑和精炼。2讨论的手法。剧情的发展过程，也是讨论展开的过程。
第九章20世纪文学（一） 1、解冻文学：爱伦堡的小说《解冻》，反映的是“关心人”、“爱护人”这一主题，很富有时代性，发表后产生了重大影响，很快出现了一批类似的引人注目的作品。西方评论界把这股文学潮流称之为“解冻文学”，认为小说的结尾的“解冻”影射斯大林“个人崇拜”时代已经结束。“解冻文学”开启了文学反映现实生活的另一途径。 2、“全景文学”（“全景小说”）：西蒙诺夫的军事题材三部曲：《生者与死者》、《军人不是天生的》、《最后一个夏天》，恰科夫斯基：《围困》。 3、音乐小说小说形成了一种相当规范的音乐结构。正如有文章所指出的，从“诞生”、“发展”、“磨难”到“升华”，这四个生命的流程恰好构成了一部交响乐的四个乐章。克里斯多夫的生命之河，这部有着形象的音乐结构的小说的主题。音乐性是这部小说一个非常鲜明的特色，以至于评论量公认为它是一部“音乐小说”。
4、迷惘的一代：第一次世界大战爆发后，一代美国青年抱着把民主的旗帜插遍全球的理想去参战，结果“神圣”的战争最终不过是列强间肮脏的交易。他们觉得被国家欺骗了，信仰崩溃，自我失去了生存基础，只能靠刺激和幻想来维护。他们沉浸在艺术领域，修补、慰藉受损的自我。代表作家有海明威等。
5、冰山原则：海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。 6、“硬汉子”的形象系列：“硬汉子”的形象是海明威自20年代以来的创作中其笔下所有男性主人公形象，他们所具有的性格特点是坚毅刚强，勇敢正直，面对苦难与折磨毫不惧怕，面对痛苦与死亡面不改色，表现出明知不可而为之，在肉体上可以被打败，但精神上绝不可以被击垮的崇高气概。如《老人与海》：中的圣地亚哥，则是“硬汉子”形象的代表。硬汉子性格既是参加过两次世界大战和西班牙内战的海明威本人形象的集中概况，也是他对待人类命运的基本态度的体现。 7、《永别了，武器》：小说通过这段凄凉的爱情故事，揭露了战争给人所带来的伤害。他们已经失去了一切，从理想和信念，到作为最后寄托的爱情，生活已完全失去了意义。 8、圣地亚哥形象：老人圣地亚哥作为硬汉子形象的代表，是人类精神的体现，马林鱼是人生理想的象征，老人与大鱼的关系是人类为追求美好生活理想而不息奋斗精神的写照。老年状态的圣地亚哥作为海明威笔下所有硬汉子形象的代表，他在自然的王国里历经挫折而奋斗不息，尽管圣地亚哥梦里的狮子可鞥不再是威猛的，但它却是男子汉威武气概的最好象征。
第十章20世纪文学（二） 1、象征主义：象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国，把情感作为文学表现的目的和任务。本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。强调诗歌的音乐性，主张追求诗歌的音乐效
果。代表作家：宠德、叶芝和艾略特。意象派诗歌的特点：重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。、
2、表现主义：表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及文学。表现主义一词最早于当时巴黎举办的一个画展上的一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡戏剧的代表：美国的奥尼尔奥尼尔的主要作品：《琼斯皇》：作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》：副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克。
3、意识流小说：1意识流小说是20世纪初期起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。2它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国
形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。
3意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节 淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。4代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。
代表作家及其作品：伍尔芙：《墙上的斑点》、《到灯塔去》普鲁斯特：《追忆逝水年华》：以“我”对往事的追忆为主线，展示了“我”生于富裕家庭却精神空虚的庸俗生活。福克纳：“南方文学”的主要代表，1949年获诺贝尔文学奖。创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。 4、《喧哗与骚动》：反映了南方望族康普生家的没落。小说创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。 5、存在主义文学：存在主义滥觞于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流。存在主义文学与存在主义哲学关系密切。存在主义文学的特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”。“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。艺术上，第一：存在主义文学寓哲理于形象中。第二：不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。存在主义作家主要有萨特、加缪、波伏瓦、梅勒。
6、荒诞派戏剧：荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。于1962年由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。荒诞派戏剧有以下特征：荒诞、抽象的主题；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能。尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人。荒诞派戏剧的代表作家：品特、阿尔比、贝克特。
7、魔幻现实主义：魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家：彼特里。真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗。帕拉莫》。本世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。 8、卡夫卡式：20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”、“席勒式”，涵盖思想内容与艺术
形式两个方面，是内容与形式的有机统一。在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。“卡夫卡式”的艺术特色具体表现有：荒诞框架下的细节 真实；怪诞；象征；自传色彩。
东 方 文 学 第一章 古代文学 1、《亡灵书》（《死者之书》）：古埃及人所特有的纸草上，写下许多诗歌，置于石棺和陵墓中，指导死者对付地下王国的种种磨难。这些指导死者生活的诗歌编辑成集，题名为《亡灵书》。书中汇入了大量的宗教性诗文，是古代埃及文学的汇编。故事是古埃及文学创作的主要体裁之一：《魔术师的故事》：是古埃及流传下来的最早的一篇故事。 2、《吠陀》：1《吠陀》是印度最古老的文学遗产，“吠陀”一词原为“知识”和“学问”的意思。2《吠陀》是印度最古的诗歌总集，大约形成于公元前1000年左右。包括《梨俱吠陀》、《阿闼婆吠陀》、《娑摩吠陀》和《夜柔吠陀》。其中，前两部文学成就最高。《梨俱吠陀》：主要是祭祀时用来朗读的颂神诗，尽管带有浓重的宗教或迷信色彩，但表现了劳动人民乐观向上的情绪。诗集中收入了一些劳动歌谣和民间情歌。 3、史诗《吉尔伽美什》：是古巴比伦神话故事的汇编。是古巴比伦文学的最高成就，世界文学中最早的完整史诗。完成于公元前19世纪至公元前16世纪。 4、《旧约》是古代希伯莱文学中最具有代表性的文学作品总集。它以多种多样的文学形反映了古代希伯莱人的历史变迁、社会生活、思想感情，表达了他们的理想和愿望，在思想和艺术上都取得了比较高的成就。全书共39卷，分为律法书、历史书、先知书和诗文杂著4部分。 5、《路得记》是希伯来文学中最早出现的独立成篇的小说作品，大约成书于公元前5世纪。当时希伯来人从“巴比伦之囚”的困厄中被释放出来，被耶路撒冷城和新圣殿都已重新竣工。当时领导希伯来人是以斯拉赫尼西米，他们二人都有狭隘的民族主义思想，为了维护血统和宗教信仰的“纯洁”，反对与外族通婚。作者（无名氏）则反对这个这个政策，他以“士师时代”的生活为题材，通过摩押女子路得两次同希伯来人结婚，结果家庭美满，左邻右舍无不称赞的动人故事，借古讽今，来宣扬民族间的友好、团结、互助，批判了狭隘的民族排他主义，表现一种和平主题。 6、《以斯帖记》的爱国主题。《以斯帖记》通篇宣扬了爱祖国爱人民的主题。
2014中 华 文 化课程计划 0000000000000
中 华 文 化
主讲教师：丁淑梅
2013学年秋季中华文化课程思考题：
1、关于戏曲起源，可以从哪些层面作考察和推断？
一．中国戏曲起源于蕴育的四个凝聚层：
1.歌舞（上古歌舞－百戏、角抵、歌舞戏）与演艺史，比如扮兽舞、战争舞、竞技舞
2.仪式（蜡祭、巫觋、傩仪－傀儡）与宗教史,包括蜡祭，巫觋，傩仪
3.俳优（科诨、优戏、杂剧）与戏剧史
4.唱叙艺术（民间说唱） 书写史 也可从戏曲脸谱色彩寓意以及戏曲角色等层面去做考察
2、 戏曲起源背后的问题是什么？
2.戏剧是一种典型的市民文学形式，它产生的人性依据在于人的猎奇心理，它通过情节安排与设置，一定程度的满足人们对于自由、完满生活的心理需要。
戏剧发生与起源的社会原因在于，商品经济的发展、市民群体的大量出现，比如我国宋、金、元时期商品经济发达，所以戏剧创作空前活跃起来。文艺复兴时期的欧洲，资本主义商品经济渐渐发展，于是产生了像莎士比亚这样的伟大的艺术家。有时也用来从各方面映射社会，表达人们的不满或赞赏某种行为
3、 如何理解“方相氏”？
3.方相氏是中国古代傩祭（一种驱鬼巫术仪式）的主持者。在远古时代，原始先民对于人类自身的疾病、瘟疫和死亡充满着迷惑和畏惧，以为是某种厉鬼作祟。每遇此事，便要举行隆重的仪式：点燃火烛，戴着恐怖的如同"饕餮"(传说中一种贪婪凶残的猛兽)面具，跳着勇猛激烈的舞蹈，嘴里不住地发出"傩"、"傩"的呐喊声，以吓退厉鬼，这种驱鬼仪式就叫"傩"。方相氏就是"傩祭"的司仪官。
4、 什么是“傩”（傩的本质）？
4.傩戏(拼音：nuóxì)，也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一，流行于江西、四川、贵州、安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。戴柳木面具的演员扮演传说中的驱除瘟疫的神──傩神，用反复的、大幅度的程式舞蹈动作表演，多在固定的节日演出。极具原始舞蹈风格。傩是黄河流域惟一的古傩戏，被称为“戏剧活化石”。它是上古时代图腾崇拜时期的一种仪式，目的是祈求神灵逐鬼除疫，保佑百姓过上安宁生活。
傩文化是巫文化发展到后期而应运而生的，当时的人类已进入农耕时代，而此时鸟类是农耕的重要帮手，所以，傩也就是人们进行的一种祭祀活动，而祭祀的对象就是鸟。
5、傩戏的扮演形态有哪些遗存？
5.由于历史背景和所接受的艺术影响不同，傩戏分为傩堂戏、地戏、阳戏三种。地戏是由明初“调北征南”留守在云南、贵州屯田戍边将士的后裔屯堡人为祭祀祖先而演出的一种傩 戏，没有民间生活戏和才子佳人戏，所演都是反映历史故事的武打戏。而阳戏则恰恰相反，它是端公法师在作完法事后演给活人看的，故以演出反映民间生活的小戏为主，所唱腔调亦多吸收自花鼓、花灯等民间小戏。
傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体，蕴藏着丰富的文化基因，具有重要的研究价值。各地的傩戏主要流传于乡间，随着社会的发展，娱乐活动不断丰富，愿意观看傩戏演出的人日益减少，傩戏传承困
1武安傩戏，2池州傩戏
3·侗族傩戏
4沅陵辰州傩戏5德江傩堂戏
6、如何以细节特征为例解读傩戏面具的内涵（傩戏面具与戏曲脸谱有何关系）
6 傩戏，源于一种以驱鬼逐邪为目的的古老傩舞和追傩仪式。从艺术发生学的角度看，它是较早把舞蹈和音乐结合在一起的民间戏剧雏形，面具是它的重要艺术特征之一。从文化发展史的线索分析这些面具，亦可知其历史嬗变。其中，那些脸谱构图夸张者，如山莽将等，显露了早期人傩戏力图通过夸大人的力量来驱逐鬼蜮的意图，有较强的原始宗教色彩。后来随着傩文化的发展，戏剧人物的个性逐步确立，其面具也就变得写实意味浓重，间或显出滑稽，神形毕至，成为增添演出艺术魅力的手段了。
7、浅谈傀儡戏的历史发展与生态环境。 傀儡戏的起源与发展
根据出土文物与历史数据显示，傀儡戏是中国历史上最早出现，具有表演功能的剧种。可追溯之年代，一说古代葬礼中用以殉葬的“俑”，与傀儡戏有直接而深远之关系，至迟在春秋战国时代，即已出现偶戏的表演；另一说则为西汉时代，盖因一九八○年于山东省莱西县岱野遗址，出土一批西汉墓穴文物，此为目前中国傀儡偶与悬丝傀儡之最早证据。
此外，在历史文献方面，东汉《风俗通》、唐朝段安节《乐府杂录》、杜佑《通典》、《后汉书》及《旧唐书》等，均有傀儡戏活动的相关记载。至宋代，傀儡戏更为发达，除宫中伎乐外，民间傀儡戏活动更为兴盛，《东京梦华录》、《武林旧事》、《都城纪胜》、《梦梁录》及《西湖老人繁盛录》等书，均载有北宋末年至南宋时代，汴京与杭州傀儡戏活动。
傀儡戏具有重要的社会功能，梁刘昭注《后汉书．五行志》引东汉应邵《风俗通》：“‘时京师宾婚嘉会，皆作魁櫑，酒酣之后，续以挽歌’魁櫑，丧家之乐也。挽歌，执用绋相偶和之者。”此为傀儡戏原始社会功能。此外，《旧唐书？音乐志》及杜佑《通典》，均认为傀儡戏起于丧家乐，迄汉末始用之于嘉会，然在丧礼中扮演驱除邪煞的重要功能，一直延续至近代，并成为民间傀儡戏的主要功能之一，此种特殊社会功能，使傀儡戏迥异于其它剧种之表演功能，并具神秘宗教色彩。
傀儡戏在福建地区已有悠久之历史，其操纵技术与表演形式，均相当成熟；并有闽南、闽西及兴化（莆田）三流派。台湾傀儡戏，系随福建移民渡海来台，主要来自泉州、漳州及永定地区。台湾南部及金门傀儡戏属泉州系统，而北部地区则属闽西系统或漳州傀儡之支流。至于傀儡戏最早传入台湾之年代，仅能从台南祀典武庙“武庙禳荧祈安建醮牌记”、台南天公庙灵官爷圣诞例行演戏之记载加以推测。
8、你堆木偶戏的表演类型与技艺有哪些了解？
木偶艺术是借助木偶为表演媒介的，木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。
9、你对中国传统皮影戏有哪些了解和认识？
皮影戏表演
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺
术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
10、如何挖掘皮影文化中的现代与后现代因素？（文化的理解和认同；技术（动作、动画）等层面对皮影戏作为非物质文化遗产的传承和改造）
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内，架起影窗布幕和灯箱就能开戏。一个戏班六、七个人和一箱影人就能演
四、五十出戏。演出完毕，全部行头装箱就走，辗转十分便捷，所以皮影戏自古就是随军的一种娱乐形式，也是广泛流传、普及于民间的原因之一。
11、从《赵氏孤儿》谈文化的民族性及其取向（或中国式伦理？）。
曾被国外戏剧家誉为"中国故事"的代表作，素以复杂的人物关系、曲折的情节设计而著称。全剧在原有的托孤、救孤的单线情节之外，围绕主人翁庄姬公主跌冗坎坷的命运，著力刻划剧中人物爱恨交织的情感纠缠，结合春秋时代强烈的家国情怀，铺展编织出一部荡气回肠的旷世悲歌。
公元前五百九十年，中国正处于春秋时代，谁侯争霸，在晋国发生了一件惨绝人环的事。当时相国赵盾为人刚正不阿、嫉恶如仇，发现屠夷大夫勾结外邦，力奏必需处死，但却将屠夷的独子屠岸贾赦免，以承屠家香火。屠母对赵盾恨之入骨，一心严厉督促屠岸贾，时时晓以家仇不共戴天。另一方面，晋灵公即位，由赵盾辅政，灵公性好嬉游，对赵盾的严苛管束，十分不满。屠岸贾因缘际会，处心经营，深得灵公信任，成为心腹。灵公听信了屠岸贾的挑拨，将三代忠良的相国赵盾全家抄斩，一日之内血流成河，三百二十七人因而惨死。但是天右忠良，正义在人间，八位忠义之士不惜身入险境，历经鞎辛，甚或牺牲生命，终于保全了赵家血脉的存亡绝续。
在西方人的观念中血缘不是很重要，自然就没有了非血缘之间的亲近，但是《赵氏孤儿》被誉为东方故事显然是他们在接受我们这种文化。这是在李小龙之后又一次东西方文化的碰撞，在这小小的两次碰撞中我们不难看出，实际上随着现在社会的进步还有地球村的形成，所谓的地域性文化越来越有趋向一同的意向，这已经不再是一个简单的东传还是西传的问题了，而是上升到一个相互影响的高度。
从另一个方面来说这正是我们传统文化被现在大流—西方社会所接受的一种标志，它也验证了资本主义国家的一种价值观取向：即为我所用即为我用。没有传统中国文化中的排外思想还有克己的忍让观念。他们从自己的需求出发，在文化、科技等等方面有着自己的判断力和攫取精神这也正是我们民族所缺少的精神内涵。
以小见大，一部电影的传播不仅仅是娱乐层面的信息，更是体现了两种文化的碰撞，但是从另一个方面来说，也就是因为有了这个载体，所以才能形成一个良性循环，用娱乐载动文化，文化推动娱乐。
12、从《赵氏孤儿》看历史剧的改编与戏说。
在中国影视剧创作领域，张纪中是当之无愧的武林盟主。《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《三国演义》，都是雄霸一时的大手笔。然而，当记者把“历史题材电视剧应如何把握历史真实与艺术创作的关系”这个热门话题摆在张纪中面前时，一贯“有一说一”的张纪中也谨慎起来，坚持要准备准备再谈。经过一夜的深思熟虑，有备而来的张纪中知无不言、言无不尽。
历史剧改编不能违背历史
在谈起时下一些剧作家敷衍的创作态度时，张纪中讲了一个笑话：某位剧作家为了描述沙漠生活，竟然在作品中设计了一个骆驼钉掌的情节，“这种脱离生活的构思真的是让人啼笑皆非，要表述历史首先就要研究历史”。
“其实，历史从某种角度看就是一幕戏剧，很多历史事件和人物本身就带有一定的戏剧色彩，这一点可以说是历史题材影视剧创作的基础。不论是历史正剧还是戏说历史剧，都应该尊重历史，但是这种尊重历史的提炼恰恰是一个很有难度的过程。为什么我们现在很多剧戏说得有些过分？因为很多东西是源于民间传说和野史，像刘罗锅，民间流传了很多他的故事，老百姓在描述他的时候也加入了很多自己的感情色彩，这肯定要偏离历史真实，但这种偏离还可以为老百姓接受，毕竟人物的形象没有偏离百姓情感。”
历史剧应该着重风格上的突破
在对待历史剧创新的态度上，张纪中认为：“突破应该是在风格和样式上的突破，
大历史一定要符合。以我拍的《射雕英雄传》为例，故事发生在宋代，这样从街景、老百姓服饰上都应该符合历史真实。同时在侠客的造型上可以有一些创作的空间，因为按照现代观点看，侠客本身就是那个年代的另类，就像我们现在的摇滚歌手一样，他们的穿着与普通老百姓肯定要有差别，但这种差别是有一定限度的，必须遵循当时的大历史背景。”{东方故事金}.
情感是历史剧的生命
张纪中非常注重在自己作品中体现一种与观众的情感的沟通和表达。“情感是所有影视作品的生命所在，不管是怎样的历史跨越，老百姓的情感是共同的。”“历史剧应该在情感上下工夫。为什么我们喜欢看外国电影，就是因为其中有一种情感的沟通。做历史剧表达情感，打动今人，这是我们所要表达的东西。像《水浒传》，它所体现的那种信誉就是被中国老百姓所崇尚和认可的，也是情感的共通之处。历史剧，不管是正剧还是戏说剧都应该牢牢把握情感这样一个主线。”
历史剧不能纯娱乐
受到香港影视作品影响，内地影视工作者越来越注重作品的娱乐功能。这种思维在赢得市场的同时，也使我们的影视创作出现一种偏颇，大量的戏说剧充斥荧屏。张纪中认为，“影视剧不能从纯娱乐的角度出发，历史剧应该保有历史的严谨”。“作为影视工作者传达给观众的，除了大家所感兴趣的东西，还应该注重社会效益。好作品与思想性是分不开的，逗逗笑笑当中，触动你的内心，这是我们所追求的。
13、你对四川灯戏的剧目与表演有哪些了解？ 四川灯戏的现状是声腔不是剧种. 20世纪80年代，四川灯戏被视为一个“ 四川灯戏声腔剧种”(见《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷分类目录“戏曲声腔剧种”及“四川灯戏”条)。但在国家实施“民族民间文化保护工程”的今天，四川灯戏既没有代表性的专业表演团体，也不见常年性的业余演出，近乎仅作为巴蜀(今四川、重庆)地方代表剧种川剧的“声
腔”之一而存在。因此，对濒临“灭种”的四川灯戏实施重点保护，已成为当务之急。 “声腔剧种”这一概念,源于当今戏曲研究者声腔音乐视角的归纳。即根据研究需要,把戏曲声腔音乐统分为昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系、民间歌舞类型诸腔系、民间说唱类型诸腔系、少数民族戏曲音乐等，旨在显示哪些剧种可以归属于哪类腔系或哪个剧种主要演唱哪些声腔。这种归纳，对于初步掌握古今戏曲声腔和剧种的大体情况，无疑有积极意义。但应看到，由于这种归纳还未阐明“声腔”与“剧种”的联系与区别，也未揭示“声腔”与“剧种”特定时空里动态衍变的过程及其动因，随着时间的推移和客观情况的变化,即难免显露其局限性，并容易使人产生“剧种”以“声腔”为划分根据或“声腔”等于“剧种”的误解。所以这种归纳，同时为深入研究“声腔”与“剧种”的关系及其互变规律，留下了较大的空间。 “声腔”一语在日常运用中，很少狭指声乐或唱腔，多泛指还包括伴奏或间奏的打击乐、管弦乐在内的声腔音乐。与“剧种”组成偏正词组“声腔剧种”后,便习惯指以某种声腔音乐为特色而长期流传的戏曲种类。但在逻辑上，既不意味着任何“声腔”都与“剧种”同义，也不意味着任何“剧种”都以“声腔”为划分根据。因为戏曲演进过程中，“声腔”衍生“剧种”或“剧种”消亡“声腔”保留的动态衍变一直存在；特定时空里的“声腔”与“剧种”，又总是由于主体原因而具有相对稳定和不同的结合方式。以当今事实为例，有的“声腔”可与“剧种”同义并称，如昆腔(昆曲)与昆剧；有的“声腔”流变于多个“剧种”，如皮黄腔(西皮、二黄)流变于京剧、汉剧、湘剧、川剧之中；有的“剧种”又兼容多种“声腔”，如赣剧、婺剧、桂剧、川剧，兼容了昆、高、胡、弹、灯、吹等数种声腔。那么，“剧种”的涵义应当如何界定呢?根据戏剧学以演员、剧作者、观众主体三要素为核心内容及其分支学科——戏曲学常将艺术客体统分为文、音、表、导、美几方面的实际，应当以主体诸要素、客体诸方面的相对稳定为前提。例如可以简括为：富有特定时空生存主
世界文学简史
第一章 古代文学 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
希腊神话包括神的故事和英雄传说
众神之王是雷电之神宙斯神后是他的姐妹赫拉 英雄传说的主角是半人半神的英雄 希腊神话特点:同形同性
荷马史诗包括<<伊利昂记>>和<<奥德修纪>> 酒神祭典
28.《伪君子》是莫里哀的代表作，主人公是达尔杜弗，小气鬼阿巴贡
第五章 18世纪文学
29.思想特点：（1）理性崇拜是思想核心
（2）启蒙思想家用政治自由对抗专治暴政，用信仰自由和宗教容忍对抗宗教压迫，用自然神论和无神论来摧毁天主教权秩序的理想和方案，从而为资产阶级革命开辟了道路。
陀思妥涅夫斯基《罪与罚》中心人物拉斯柯尼尔科夫。P207 托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》p211
托尔斯泰《复活》一部以忏悔为主题的道德教诲小说，聂赫留朵夫。P214
安东·巴甫洛维奇·契诃夫以短篇小说和剧作驰名。P216 契诃夫《套中人》。①通过日常的生活现象，揭示出重要社会日常生活中的影响力。P220
流派）是19世纪后期法国。（“纯艺术”文学流派）。
左拉P231 20
（120（2）从个体心灵3）作为文学流派，后期象征主义、表现主义和他们大
古代希腊的戏剧分为悲剧和喜剧,二者皆来源于古老的民间威和宗教偶像，指出旧社会和旧制度的不合理，并提出建设新社会问题。②运用日常生活的细节来塑造主人公的性格。③揭示人物在雅典悲剧诗人:埃斯库罗斯有”悲剧之父”的美誉,索福克勒斯30.《鲁滨逊漂流记》是丹尼尔·笛福的代表作，主人公鲁滨逊是被称为”戏剧中的荷马”,他的<<俄狄浦斯王>>被亚里士多德世界文明第一个资产阶级正面形象。
赞誉为”十全十美的悲剧”,<<美狄亚>>是欧里庇得斯的代表31.18世纪启蒙运动法国的文学形式：（1）主要是哲理小说 作.
（2）通过人物形象表达作者8. <<俄狄浦斯王>>悲剧中表现了人的自由意志于残酷命运之的思想，如伏尔泰的《老实人》 间不可调和的冲突,展示出不屈服于命运的真正的英雄主义32.《浮士德》是歌德的代表作 精神
浮士德精神：就是自强不息、努力进取的精神
完成自我，永远在超越自我，又永远在否定自我的典型人物。
浪漫主义文学也具有鲜明的艺术特征：p104 2.浪漫主义对各种艺术形式进行了卓有成效的探索。 倡想象。
4.忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。
拜伦9. 维吉尔与<<埃涅阿斯记>> 浮士德人物形象：浮士德是一个永远在追求，永远在探索，永远在莫泊桑
第二章 中世纪文学
10.欧洲中世纪文学的主流文学有宗教文学和世俗文学 学.
12.但丁 <<神曲>>包括<<地狱篇>><<炼狱篇>><<天堂篇>> 13.<<神曲>>具有内容的矛盾性和形式的矛盾性 第三章 文艺复兴时期文学
14.西欧14至16世纪出现的文艺复兴运动,思想是人文主义 15.人文主义:①核心是与宗教神学对比意义上的“人”;
②肯定个人的情感、欲望的合理性,反对禁欲主义
两个任务 之父”
17.薄伽丘的代表作《十日谈》 拉伯雷的《巨人传》 18.《堂吉诃德》是塞万提斯的代表作,在狱中最初构思的 19.堂吉诃德是一个身穿古代甲胄、将幻想当现实的喜剧人物,同时又是受到历史嘲弄的悲剧人物 20莎士比亚有历史剧、喜剧、悲剧
历史剧代表作《亨利四世》 喜剧代表作《威尼斯商人》 四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》 传奇剧代表作《暴风雨》
21哈姆雷特形象: ②忧虑的王子 进行了不妥协的斗争
22.哈姆雷特悲剧的意义在于,争的历史进步性,,首先他11.世俗文化和文学的三种文学式样:史诗和谣曲,骑士文学,市民文1.强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。
3.拜伦主义以物质压制心灵、以理性压制感“拜伦式英雄”把文学看作
在与传统
雨果他的<> 达 现主义和意识流小说等流派组成。
1）运用扭曲、变形、夸张、荒诞等手法，突出内心体验、心理
③人文主义者吧认识自己和认识世界当成了最重要的
16.文艺复兴最早是在意大利发端的,彼特拉克被称为“人文主义《欧那尼》的上2.现代主义文学主要由未来主义、超现实主义、后期象征主义、表
雨果 爱斯美拉3.
的代表作。主人过程和激情力量，追求强烈的效果。（2）人物形象往往被有意扭曲公p123 或抽象化，成为某种共性符号或情感象征，不仅缺乏个性特征，甚
P128 P148
至连姓名也没有（3）情节境遇为了适应表现的需要，往往出自人4.弗兰兹·卡夫卡是20世纪德语文学的代表人物，代表作《变形
为构想，虽怪诞突兀却发人深省。 ，①《人间喜剧》计》p309概括主题内容
《人间喜剧》中塑造《城堡》是卡夫卡一生最后一部长篇，被看作最具代表性的“卡夫从这些人物身上我们可以形卡式”小说 P152
最著名的作品。P154 P158 p163
《荒原》是艾略特代表作，被看作划时代的文学经典，现代派诗歌的里程碑。
《尤利西斯》是乔伊斯小说创作的主要成就，被誉为意识流小说6.美国文学
③坚持美好的理想,③还描述5.英国文学和爱略特、乔伊斯
夏洛蒂《简爱》，埃米莉《呼啸山庄》，安妮。 经典
莱蒙托夫发表小说《当代英雄》，继承普希金开始的“多《喧嚣与骚动》是福克纳心血投入最多，又“总是撇不开，放不下”
廷，加之他作为一个资产阶级主义者，余人”形象传统，塑造了又一个“多余人”形象毕乔林，毕乔林是的一部作品
军奋战，;对上流社会强烈不满的贵族青年，但他摆脱不了贵族生活，没有理十三章20世纪文学（四）
的思想，1.后现代主义文学的基本特征概括为三个方面：不确定性的创作原 23.
（1 （2 （3）反映了（4）语言上也有极高的造诣
24.古典主义文学的基本特点：第一要求把国家民族利益摆在第一位；第二崇尚理性；第三模仿古代经典
25.三一律是指戏剧创作中时间、地点、情节三者的完整同一，就是说一出戏只演一件事，剧情必须发生在同一地方，时间在一昼夜之内
26.让·拉辛的创作代表了法国经典主义悲剧的最高成就 27.让·拉封丹突出成就《寓言诗》
一切，也蔑视自己，只能成为社会的“多余人”。P167
果戈理的代表作《死魂灵》p169{东方故事金}.
屠格涅夫的主要成就在于长篇小说。《父与子》p172 要是福楼拜、都德、法郎士、莫泊桑和罗曼·罗兰。P179 文学中一个具有典型意义的艺术形象。P184
《巴巴拉少校》是萧伯纳戏剧创作中的代表作品。P188 托马斯·哈代创作了《德伯家的苔丝》。P189 《玩偶之家》是易卜生最优秀的剧作。P196 马克·吐