5年级英语美术作业中风景画

5年级英语美术作业中风景画篇一

美术作业

《玩纸牌者》（Les Joueurs de cartes）是“后印象派”创始人保罗·塞尚（Paul Cézanne）晚年一个十分有名的系列，一共有五幅——两人赌牌画三幅，四人赌牌画一幅，五人赌牌画一幅。其中四人《玩纸牌者》现藏纽约大都会艺术博物馆，五人《玩纸牌者》藏于美国费城的巴恩斯基金会（Barnes Foundation）。三幅两人《玩纸牌者》中，最小的一幅收藏在巴黎奥赛美术馆，中幅藏于伦敦“考陶德画廊”（The Courtauld Gallery），134cmx181cm尺寸最

大的那幅原为希腊神秘富豪私藏，2012年1月被卡塔尔王室以2.5亿美元买下，成为目前为止世界上价格最高的单幅绘画。五幅画的构图虽然大同小异，但细微的差别却更耐人寻味，以价值2.5亿美元这幅为例，画面只有两个人，罗杰·弗莱（Roger Fry）称之为“一幅纯然静观而无伤感的图像”。为了克服两个对称人物带来的视觉平庸，塞尚把右边那人画得略略魁梧，更具男人气魄，也更符合观众的口味。不过真正出彩的却是他的对手，这个长着细长脖子的瘦高个显然是个牌场老手，他的姿态非常自然，但表情更加冷峻，他的牌面朝向明处，表示“高手打牌不怕看”的坦然。黄衣人的牌面隐在暗处，正为出哪一张犯嘀咕，满脸“前怕狼后怕虎”的迷惘。

塞尚还利用滑向瘦高个的桌布、黄衣人微拱的后背、瘦高个侵略性的双腿以及桌上的香槟酒瓶，营造向左倾斜的视觉。实际上，只要比照一下画面两侧的垂直线，就会发现塞尚玩弄的这个几何小把戏并不高明，他之所以这样做，无非想告诉观众这场赌局里面，瘦高个儿是Winner。

保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。父亲是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却特别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于来到巴黎专攻绘画。并在好友左拉介绍下，结识了马奈、毕沙罗等印象主义画家，曾多次参加印象主义画展。后来，由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镳，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。被人们尊奉为“现代绘画之父”。

他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比，以及这些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。形象刻画的有力和性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。塞尚曾说过：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而是精神性质的。因此，塞尚才在他没有画出这两个农民的“骨架”之处画出了他们的性格。“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格。”塞尚画的农民，像肖像那样富有个性，像观念那样包罗万象，像纪念碑那样庄严，像纯洁的良心那样健全。“我最喜欢那些年事已高的人的模样，他们因循世俗，顺随时务。请看看这位年迈的咖啡馆{5年级英语美术作业中风景画}.

老板，多么有风度！”塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上，而在于真诚直率地表现人民的生活一一符合真实的生活。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。

折叠类型画

有一组属于1890年代初的绘画，在塞尚的作品中颇为奇特。它们几乎是他现存作品中唯一确定的"类型画"，如果我们不计早期《两个玩纸牌的人》的话。这里的主题也是一组正在玩纸牌的人，塞尚肯定在埃克斯的某个廉价咖啡馆里研究过。对一个像塞尚那样敏感和易怒的人来说，那可能是唯一不会打搅他注意力的地方。他无疑可以依赖这样的事实:这些农民并不在意他--他是个"当地人"，一个大多数人认为与其说是疯了还不如说无害的奇怪老头罢了。

折叠人物画

画人物画一直是塞尚的雄心所系，但画人物画的条件太令人心烦。画肖像无疑时可能的，但只有当他能物色到非常谦和与顺从的模特儿的时候。这幅《玩纸牌者》中，他似乎终于找到了这样的必要条件，他画了至少不少于四幅该主题的画，其中两幅尺幅较大，十分出色。在这两幅较大的《玩纸牌者》中，其中一间就是典型，有三个人坐着打牌，背后还站着一个人--{5年级英语美术作业中风景画}.

在另一幅画中，背景中则是一个年轻姑娘。在其它两件非常类似的作品里，却只有两个对称地面对面坐着打牌。这两件中是一个例子--另一件则保存在罗浮宫。

自从伟大的意大利原始画家(Italian Primtives)以来，很难让人想起任何构图--也许可以提到一两件伦勃朗的晚期作品--像塞尚的这件作品那样给我们一种如此强烈的纪念碑式的庄重感和抗拒力，也很少有一件作品像它那样令我们想起某种已找到中心而再无移动可能的东西。然而，它却并没有想要刻意强调这样一个理念，它只是相当自然地，不可避免地从一个非常普通的情境的绝对真诚的诠释中呈现。

当我们想到19世纪的画家们(Chasseriau)、皮埃尔·皮维·德·夏凡纳(Puvis De Chavannes)与瓦兹(Watts)为获得这种纪念碑式的品格所作出的努力时，我们也就得到了一个衡量塞尚之伟大的方法，因此只有他一人获得了真正的成功。只有他一人真诚到足以信赖其感觉，抛开一切做作或夸大其词的伎俩。

-----------------------------------------------

塞尚参加了印象派画家们组织的从1874~1877年的几次画展，但共同展出没有给他带来什么好处。尽管他与他们协调一致，但他受到的攻击却比其他人更多更猛烈。最后，他决定离开这个团体，离群索居，住在埃克斯家乡画风景。1880年，他解释了他深居简出的原因:"我决定悄悄地作画，直到有一天我觉得我能从理论上论证自己的实际成果为止。"绘画创作对于塞尚来说不是一件轻松愉快的事。他长时间地面对客观对象，因无法体现他本人的意愿和构图，而深感苦恼。及至绝望的时候，他常常冲动地把画毁掉。作画，实际上是他的一直以无止境的探索、挫折和幻想相连接的链条，缠在他的人生之途上。

法国小说家左拉原是印象派风格的积极辩护人，对塞尚也表示过理解和支持。后来由于在艺术见解上分歧，对他持冷淡态度。塞尚对此是极敏感的。1896年4月31日，他给朋友的一封信中沮丧地表示:"你没看见我被处于一种可怜的境地吗?没有我自己的雇主。一个世所不容的人„„然而我诅咒那些不知名的人和恶棍，或是两个写了一篇值五十法郎的评论而使我为之侧目的人„„确实，一个画家千方百计想获得成功，但他仍是无名之辈，希望，将为他展现于钻研之中„„在我有生之年，难道您仍然相信，对我还能有什么期待吗?我简直是象死人一般了。" 从这段自述来看，塞尚的失意在于找不到一条可被人们接受和理解的途径。他在色彩、光线感觉与形体之间，在向深度空间展现图像与颜色的平面配制之间，遇到了麻烦，他未能满足社会的审美要求。其实，塞尚已经抓住了他的艺术主题，只是他的基本形象还未放弃"自然的不规则性"。他所创造的平面形象，已经取得了深度感。1890~1892年完成的这一幅《玩纸牌者》是最好的证明。

塞尚曾多次画过这一主题，画上的人数多寡不等。综观这同一主题的{5年级英语美术作业中风景画}.

画稿，就数这一幅算达到了他的目的:坐在左边的玩{5年级英语美术作业中风景画}.

牌者的上衣是紫蓝色，右边玩牌者的上衣是黄色的阴影，两者形象相对比是十分和谐的，而肤色的肉红调子，桌面的棕黄色调子也构成了一种和谐对比。这些对比造成了形象的立体感。人物刻画是有力的，性格特征十分明朗，构图平稳而对称。没有一块妨碍整体统一的色调。假如画家再勾上几条连贯的轮廓线，反而会导致人物形象的孤立。画上所有远近事物都用一片片色彩组成。塞尚是"变调"来代替"造型"的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。应该说，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。一次，他对拉尔盖说:"画画--并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐。"画上这两个农民，简直有肖像的个性。塞尚的成功处就在于真诚直率地再现了农民生活中的性格，而且是用色彩来构成的。

那么，塞尚因何总感到苦恼不堪呢?这恐怕和他受到的社会精神压力有关。塞尚有句名言:"要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然界。"其实他不大吻合自己的"理论"。大多数理论家也都承认那是一种误解。此幅《玩纸牌者》是他风格成熟的重要标志，但幅面不大，仅45×57厘米，现藏巴黎卢浮宫。

5年级英语美术作业中风景画篇二

美术作业表格

六年级 班美术作业统计表

班主任： 任教教师：{5年级英语美术作业中风景画}.

六年级 班美术作业统计表

班主任： 任教教师：

5年级英语美术作业中风景画篇三

七年级美术画家乡的风景

5年级英语美术作业中风景画篇四

六年级美术第5课风景写生教学设计

5.风景写生

教材分析

本课是六年级美术第五课。生活中处处有美景，它们千姿百态，五彩缤纷。如何用画笔将他们留在纸上是我们本课的重点。通过欣赏画家及同龄人的作品，了解线描风景的写生表现方法。在取景写生前要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）。掌握绘画步骤 ：（1）构图 （2）画铅笔稿，用线要轻，掌握好近景、中景、远景 （3）着重刻画