励志书籍 点击： 2019-04-04
《书籍装帧设计》课程标准
课程类别：专业方向课 适用专业：艺术设计
课程学分：5 总学时：80
一、课程性质与设计思路
1.1 课程的性质
本课程是视觉传达艺术设计专业的专业核心课程之一。通过对书籍的构思 与创意、制作与成型、材料选择与工艺制作的训练培养学生应用不同创意方法完 成书籍装帧成型的能力。掌握书籍装帧设计的调研、创意、制作的相关知识。
先修课程为版式设计、字体设计等。
1.2 设计思路
本课程以服务书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为课程开设的依据。 以书籍装帧设计从创意到装订完成的全过程为该课程内容选择的标准， 以项目任 务为载体，以学生认知能力规律和书籍装帧设计的调研、创意设计、制作的工作 流程编排课程内容。
建议课程在第三学年第一学期开设。 学时数为80学时，5学分。
二、课程目标
通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成书籍装帧的设计与制作 工作，能够认识书籍装帧设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程。能够运用书籍装帧的评估方法对书籍设计项目进行专业的测评。
2.1 职业能力培养目标
●能够开展书籍装帧设计的调研与分析工作；
●能够根据各类书籍装帧设计目标需求制定合理的策划书；
●能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期调研、创意与装订完成工作。
2.2 知识目标
●了解书籍装帧设计的基本原理；
●熟悉书籍装帧设计的策划调研方法；
● 熟悉书籍装帧设计的创意表现方法；
●掌握书籍装帧设计的成型流程；
●掌握书籍装帧设计的材料选择与装订规律。
2.3 素质目标
●提升学生对书籍装帧设计的鉴赏能力
●培养学生对书籍装帧设计的测评能力
● 培养学生创新意识和创新能力；
● 树立学生服务意识和敬业精神。
三、课程内容和要求
四、实施建议
4.1 教材及参考资料选用 4.1.1教材选用及编写
教材选用《书籍装帧设计》刘宗红，合肥工业大学出版社。 4.1.2参考资料选用 参考资料《书籍装帧》胡巍、史亚丽，东方出版中心。 4.2 教学建议 4.2.1教学条件和环境
1、在教学过程中，应充分利用校内实训基地的作用，使教学与实训紧密联系，保持学习内容与岗位工作内容的一致性，提高学生的职业能力。
2、积极利用电子书籍、电子期刊、数字图书馆、国内各大设计网站，拓宽学生视野、拓展学生的相关知识和能力。
4.2.1教学方法上的特殊性
1、实行任务导入、理论讲述、项目工作的新型教育模式，采用启发、欣赏、 实例制作为主体的教学方法。
2、教师要充分利用教学资源，拓宽学生学习渠道，改进学生学习方式，提高教学效果，增强教学的开发性和灵活性。
3、要以学生的职业岗位能力要求为出发点，内容和方式要尽量真实，以提升学生学习的兴趣。
4.3 学业评价
本专业课程采取集中授课，按平时成绩、项目模块训练成果、阶段性课程结束考核相结合的方式，对学生学业进行评价。
1、平时成绩30%，（包括出勤、习题练习、调研、单项技能训练等）
2、综合项目模块训练成果考核50%，
3、阶段性课程结束命题考核20%
4.4 课程资源的开发与应用
课程资源是指依据课程性质开发的各种教学材料以及本课程可以利用的各种教学资源、工具和场所，它主要包括：
1、教学PPT、装帧材料选择与使用
2、校内实训室
2017年2月初稿
《书籍装帧设计》课程标准
书籍装帧工艺设计要求
书籍设计任务范围
至少包括：封面设计、版式设计。也包括、扉页、书腰、护封、书壳、提袋、海报、CD、VCD设计……等各种附件，还包括用纸、开本的确定与印张的计算等等的总体计划。
广义地说，还包括和客户的磨合、交流，和层层审稿领导以及编、印、发部门的协调，这，我称之为：“用口设计”。
书籍设计是平面设计的高级形式。
审稿、涉猎的范围、精神层次高度
1 和平面广告的构成要素大致是一致的
2审稿通过的难度决定它要采取各种设计手法、画面处理手法。
现代书籍设计：涉及需要编辑学、平面设计、哲学，文学，网络，也包括戏剧、电影、音乐等等方方面面各个领域的学问的结合，需要生活品位和文化积淀，其中我认为其他领域的的涉猎与关注比美术基础更为关键。
书籍设计的总体要求
主题性：
设计的目的就是要充分体现出书籍的内容和精神。内容要求使设计者有了启航的总体方向，引导设计者的思路与风格、让读者预知书籍大致内容。
个性与原创性：创造力任何设计的灵魂所在‚无论是新创意还是构成都能形成新的风格。原创性使图书设计不流于一般图解‚一般地表达内容，能注入新颖元素，并把普通的元素再创造。
平面性 装饰性:，其中平面的装饰效果最洗练，最能短距离地呼唤读者，直达心扉。灵活运用各种形式语言、色彩语言来进行视觉美感的创造。
绘画性：读图的年代使图书图、文更进一步地结合在一起。字即是图、文图形成不可分割的画面已经是现代设计常常使用的手法。
格调和审美：图书总体是充满书卷气的。设计者审美层次的提高有助于提高书的书卷气、持续它的生命力。文艺题材要增加他的文学性，而通俗题材也可以升级它的格调。
整体性：就是有序。没有信息传达的准确性和形式设计的整体性条理‚设计就有可能是混乱的‚失败的。这也是艺术整体概念的处处体现。
装帧工艺设计包括封面设计、正文版式设计以及纸张材料的选择、开本的确定与印张的计算。
封面设计主题突出美观大方，寓意新颖，恰当反映本书内容，格调健康，构图合理，风格独特，文字无差错；
正文版式设计要与书刊类别、内容、用途的要求相协调；
装帧实际在保障质量的同属合理利用资源，尽可能地节约成本、降低书价。
封面设计一般行业规定：
1 单书本 封面设计主题突出、美观大方，寓意新颖，格调健康，构图合理，风格独特，文字无差错。
2 套书（系列书） 全套书封面风格一致，在统一求变化。书脊字距天头地脚的尺寸要整齐一致。字形字体尽可能大小一致。
3 条码和书号的位置 书号要符合国家标准的规定并印图书在版编目数据中。 4 书脊名称、边缘名称的设计和使用
（1） 内容和设计规则
a书背厚度≥5mm的图书及其他出版物设计书脊。图书和其他出版物及其护封的书背名称应与封面和数名页上名称一致。
b 一般图书书背上应设计主书名页和社名、社标。尽量加上著者或译者姓名，副书名等。
c 系列图书的书脊必须有本册的名称和社名社标，如果版面允许，也可加上总书名和册号。
d 多卷图书的书背必须有多卷出版社的总名称、分卷号和社名社标。
（2） 书脊名称的清晰度
书背名称的排印应醒目、清晰、整齐，使人易读并便于迅速查找。
（3） 边缘名称的设计和使用
若出版物太薄，书背厚度小于5mm或其他原因不能排印书背名称时，可在紧挨书背边缘（垂直距离不大于15mm）印刷边缘名称。其内容除社名社标不列入外，其他的内容与书背名称相同。边缘名称排在封四。
5 封面勒口
普通16K，封面勒口不小于90mm；普通32K，封面勒口不小于60mm。各种开本根据封面负面尺寸的大小，勒口尺寸顺延加大。
封面勒口的颜色要和封一、封四颜色一致，如果不一致，在设计封一、封四颜色时必须跨越勒口线5mm。
6 责任编辑 责任技编 责任校对 封面设计 的习惯放法
二 正文版式设计一般要求
1 版面设计 全书版式规范统一，字体字号搭配得当，行空字空适当，图、表摆放合理，版面紧凑，格式新颖，符合书刊类别、内容、用途的要求。
2 文间图表设计 文间图文间表版面安排合理，占位计算准确；图、表小于版心1/2的应串文；标注要清楚。表格设计尺寸计算须准确，凡一页能排完的表格可通过调整版面排成一页，尽量不转页排序表。
3 插页图表设计 在书的版面尺寸允许的情况下尽量不设计插页图插页表，能排合页表的排成合页表，能排合页图的排成合页图。对于必要的插页图表要根据内容的需要和工艺上的要求进行合理的设计，能用单页图表的尽量设计成单页插图、单页插表。书中必须设计有数张插页图、插页表的，在不影响内容和阅读的情况下，应设计成集合插图、集合插表，插在一个位置上（正文前部、后部或每一篇章之前）。
4 书眉字及书眉线设计
（1）书眉字是排印在图书版面天头上方为便于读者查阅的本书篇、章、节等提示记录。书眉排印的内容分为双数页码面和单数页码面，一般双数页码面的书眉记录内容是本书的主要书名或多册套书中的本册书名。单数页码页面书眉主要记录本书篇、章、节等题目内容。书中有一级标题、二级标题、三级标题的，书眉首先要记录一级标题或一级二级标题同时记录，不可直接记录二级或三级标题。
（2）书眉线是为了衬托书眉字，突出书眉字，美化版面的一种版。书眉线分为武文线、文武线，双正线，单正线，双反线，单反线，花线等。武文线、文武线
一般用于重点文章版面书眉，如前言、序、文中隔夜、篇等，但全书版面不可以全部使用。
5 不规则版面设计
（1） 书刊中文前、文后不规则的版面在设计时要根据开本幅面尺寸的大小、字数的多少，进行合理的安排和设计。不规则的版面和小于内文版心一般不设计页码，如果设计页码，版心要左右居中，页码要和其他页码垂直准确一致。
（2）书刊在设计排版打样后，设计人员要对版面进行梳理和调整，理好印装顺序、准确计算印张登，排有书眉或中缝的书刊，页码合排左右居中处。不排书眉或中缝的书刊，页码字号一般小于正文，字体随正文。单数页码面在书页的正面，双数页码面在书页的背面。不要把页码设计在天头、地脚中间，或者切口、订口中间的位置。
（3） 有出血版的版面一定要作定位设计，以保证排、印、装规格足准。 6 套书版面设计 根据整套书的特点，统一版面格式、字体、字号、行数、字数，版面尺寸标准一致。书中各级标题的字体、字号、空距要统一。 7 图书书名名页（扉页，版本记录页）设计
（1） 扉页位于主名书名也正面，即其单数页码；
（2） 版本记录页（简称“版权页”）位于主书名页背面，即其双数页码页；
（3） 主书名页的版面按照国家推荐标准GB/T12450-2001的规定设计。附书名页的信息（如丛书名、丛书主编、多卷书总书名、总卷数、主编或者主要作者，翻译书原作书名、作者、出版者原文，出版地、出版年份及原版次，原作的ISBN等）一般列载双数页码面，与扉页相对。必要时，可以使用附书名单数页码面，或增加附书名页。不设附书名页，附书名页的书名信息需列载扉页上。在版编目（CIP）数据按照国家推荐标准GB/T12451-2001规定的要求设计和印刷位置设计排印，严格按照CIP数据中心提供的样稿格式字体字号、著录项目、标识符号排印。
8 装帧设计工艺审核
（1） 封面设计的效果样和菲林质量；
（2） 封面、正文、书号、定价、书名、插页图插页表的位置及题名是否准确；
（3） 正文印张是否无误和版面是否合理（在版面、印张调至合理之后方可出面） 封面版、烫金、压凸凹版，文、图版查对后交印制部。
三 出版印装工艺设计要求
1 新版图书
（1）对新版图书封面效果样，软片、文图付印样要检查核对。
（2）要按照工艺要求对新书付印样进行印装顺序梳理和印张的审核。
（3） 进行插页图、插页表、彩色插页、环衬（前环、后环、双环、单环衬）等位置的标定，开数的计算、印张开切计算和配备。 （4） 对封面、护封、 彩色插页、彩色环衬等印制工艺及墨色、装帧形式的要求要注清注明。
（5） 复印前要对封面、扉页、版权页，在版编目数据的书名、坐著名、书号、定价、版次等进行核对。
2 彩页、插页图表在版权页上的记录
（1） 书中设有插页图、插页表的，有几页在版权页就标记几页，是彩色插页（简称“彩页”）就标记彩色插页。
（2） 书中设有超过一个印张的彩页的，可以用印张来标记在版权页上。
（3） 书中设有黑白插页，其尺寸和正文尺寸一样，但用纸不同于正文，不计入正文印张内的，必须在版权页记上插页及其页数。
3 订口、切口、天头、地脚尺寸的设定
（1） 天头白边尺寸一般要大于地脚白边尺寸4~5mm。
（2） 订口和切口的白边尺寸要根据书刊的薄厚，装订的形式来设定；书刊越厚，订口白边也越比切口尺寸大；
（3）书刊某页有出血版的，一定要根据不同的装订形式，精心设计好，使其位置准确，并与整本书刊的订口、切口的白边尺寸相协调。
四 纸张材料的选择
书籍设计结构内容
书籍设计
书籍设计，书籍装帧设计的 简称.是大家比较一致的称谓。书籍设计的概念要比书籍装帧设计更宽泛一些。书籍设计是指从书籍的文稿到编排出版的整个过程，以最新的逻辑讲，策划、编辑、 乃至书籍的定价和档次都应该属于设计的一部分。也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开 本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。在书籍设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。
目录
书籍设计的基础知识——
书籍的形态与结构设计
书籍版式设计
书籍设计中的网格应用
书籍的开本及承印物
书籍的印刷及后期工艺
书籍设计的专项应用
具体——
第一章 书籍设计概论
第一节 综述
第二节 书籍设计的原始形态
第三节 古代装帧设计的形成与演变
第四节 现代装帧艺术的萌发与发展
第五节 当代装帧艺术的现状与展望
第二章 书籍设计的技术规范
第一节 书籍的构成与排序
第二节 书籍的开本设计与装订形式
第三节 书籍的封面设计
第四节 书籍的版面设计
第五节 书籍的插画设计
第三章 书籍设计的要素与艺术表现
第一节 字体组合与变化
第二节 图形处理与运用
第三节 色彩和谐与对比
第四节 材料选择与工艺
第五节 书籍设计的市场功能
第六节 版面编排形式法则
第七节 版面设计的三种主要形式
第八节 版面编排的基本构图{书籍装帧策划书}.
第四章 设计练习
一、32开平装书设计
二、大32开精装书设计
三、软精装大32开丛书整体设计
四、大1 6开杂志封面设计
五、24开儿童书设计
六、企业形象(产品宣传)样本设计
七、音像读物设计
八、画册设计
第五章 现代印刷技术
现代印刷工艺简介
书籍设计常用专业术语与名词解释
印刷常用纸张名称及用途
企业形象(产品宣传)样本设计工作流程
第六章 中外书籍设计佳作欣赏
第一节 书籍设计部分
第二节 书籍插画部分
德国 莱比锡 世界最美书 作品分析
人民网上海2月17日电 （记者 曹玲娟）2014“世界最美的书”评选近日在德国莱比锡揭晓。其中，由“中国最美的书”评委会选送的两部作品《刘晓东在和田.新疆新观察》和 《2010-2012中国最美的书》分别荣获铜奖和荣誉奖。这也是我国图书参评该奖以来首次获得两个奖项。
“世界最美的书”中国大陆获奖书目——《土地》
获得2005年度“世界最美的书”称号
中国最美的书·中国最畅销的书·中国最成功的书籍设计师之一
设计史
0 设计的萌生期 穴居与服装 巫文化与图案 （音乐和舞蹈的启蒙）
1 手工艺设计艺术
（1）两河流域的设计 （2）地中海周围的设计 （3）古埃及的设计 （4）爱情海文明的崛起 希腊和罗马设计 （5）中世纪的文明背景和设计美学分析 教堂建筑{书籍装帧策划书}.
（6）伊斯兰教的艺术设计 （7）文艺复兴时期的设计 （佛罗伦萨主教堂的穹顶）
（8）巴洛克风格和罗可可风格
重点掌握：希腊和罗马设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。 2 现代设计的萌芽（教材P46-63）
（1）现代设计产生的前提和社会历史条件
历史背景：18世纪末——19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。 前提和历史条件： 工业革命的变革 1.生产方式的变化：
手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化。 2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
3.设计地位的独立（设计与制作的分工）
设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
4.设计消费的大众化、全球化（设计理念应大众化的审美特点） 产品设计的适应性要求提高与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体。{书籍装帧策划书}.
5.先进的生产方式对设计提出新要求。（初期的矛盾冲突）
一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到诸多限制。设计者对新设计适应困难，无法转变。
小结：设计围绕机械生产，围绕商品经济规律而运动，新的设计造就了现代设计 （2） 工业革命初期设计发展的新动向；
社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。
第一次工业革命
新动向：
1.矫饰、繁琐的装饰→简约的设计 2.反映资产阶级思想的简约设计
（3） 现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动（1880-1910）。 1.廉·莫里斯及其设计原则 A.工艺美术运动产生的背景
矛盾：机器制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰
B.工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 C.工艺美术运动的发起者——威廉·莫里斯 第二篇 世界现代艺术设计史
英国“工艺美术”运动 威廉•莫里斯
新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
几乎同一时期 安东尼•高迪和他的惊人艺术——是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。
米拉公寓——巴塞罗那，西班牙，1906－1910
米拉公寓 圣家族大教堂
装饰艺术运动
包豪斯的历史作用及影响——背景 人物 过程 影响{书籍装帧策划书}.
后工业时代——
现代主义
波普设计
后现代主义
解构主义
毕业设计作品展策划书
毕业设计作品展
策
划
书
前言{书籍装帧策划书}.
四年的时间转瞬即逝，作为怀化学院艺术设计系的同学，同学们用自己的辛劳和汗水一次又一次的在南艺的历史上书写着属于自己的辉煌。在临毕业之际，开展这次展览不仅仅是一种成果的展示，更是一种对过往时光的怀念和对美好未来憧憬的一种表达。同学们可以通过这次展览回顾自己的四年大学生活，展示自己在大学四年生活中的成功与失败，喜悦与痛苦，开心和难过，辉煌和成就；也可以憧憬自己的未来，展示自己梦想和希望。常言道：回顾过去成就辉煌展望未来压力未减。在人生的又一个十字路口，毕业展览犹如一盏明灯为我们照亮前方的道路，也许前方的路艰辛而痛苦，至少在毕业展览中我们得到了指引和关怀，还有更多的温暖。在这最后的展览中，我
们可以最大限度的表现自己，表达自己，展现自己，诠释自己。
活动内容
1、艺术展览区
艺术展览分为回味过去和展望未来两个主题展区。
在回味过去展区参展者可以根据自我作品的需要在安全，美观，伦理的前提下自己选择展览风格和作品。其中作品不仅可以是参展者在四年内的得力之作，也可以是一些对自己重要时刻的照片的集合，物品的整合，奖状图像的整合，快乐时光的图像集合。更可以通过设计总结表达自己四年来的成功与失败，喜悦与痛苦，开心和难过，辉煌和成就。。此外在回味过去中还可以留一个视频区放一些同学们在四年来的视频以回顾四年来同学们一起的快乐。
在展望未来展区参展者既可以通过整合将自己任何的物品进行规划，从中抒发自己对未来的畅想和感想，也可以通过图片作品表达自己对未来的憧憬和对梦想的那种追求感。此外在展望区安放一个大展板和许愿瓶，同学可以将自己的梦想写在大展板上，将自己对自己十年后的期盼放进许愿瓶，等十年后大家再在一起时再打开，这既是一个承诺，又是一个目标。
2、交流活动区
交流活动区以珍惜现在为主题，大致可分为交流和活动2大部分。
交流部分邀请大学四年内教过我们的一些有代表的老师前来以茶话会的形式在该区和同学们沟通交流。在这个部分的设置以茶话会的形式展开，把该部分设有饮料和小吃，被通过设计营造聊天区和合影区，同学可以利用这个大学最后的机会在聊天区和自己喜欢的老师就生活和学习方面就行更直接的交流沟通，并在合影区域与老师和同学进行合影。此外在交流部分同学们也可以互相写毕业留言，赠送毕业礼物。
活动区部分以互动活动和小游戏为主，在这个区域同学们既可以和同学之前也可以和老师之间开展各种丰富多彩的活动：或下棋，或打牌，或做游戏，无论如何要让老师和同学在这个重要的时刻尽情狂欢，让老师和同学一起度过这些令人难忘的时刻。
七、展品选择
本次展览由于是为了突出自我，表现自我，其展览部分展品主要有以下
一、来自同学自己的作品，包括素描，油画，工笔，书法等
二、来自同学自己整合的作品，其中任何物体都可以拿来进行整合，其物品包括书，杯子，笔，牙刷，瓶子等
三、来自同学设计的作品，其中以大型雕塑和物件为主
八、预期成果
本次展览由于是毕业展览，突出的就是每一个即将毕业的同学各自的情感，各自的成长，各自的心情。作为人文学院的一员，我们要突出的是人，以人为本，育人成才。在这毕业之际，突出这次展览，我们可以回顾自己曾经的梦，可以畅想自己未来的梦。可以和老师尽情的交流，互动，可以更好的和学生之间进行沟通。
除了情感方面，在展览方面我们要以梦为主题，实现和突出的不是我们的技术水平，而是我们策划的水平，整合的水平，组织的水平，布置的水平，管理的水平，文化的水平。我们要尽我们的可能，每个人想出最好的各自作品的方案，再集思广益的将他们有机的结合起来，最后呈现出一幅与众不同的，独具风格的展览。
我们预期的成果是展现四年最好的水平给自己，家长和社会。虽然社会上不会有很多人来关注我们的展览，但是我们一定要做出自己的特色，让所有的人看后有一种与众不同的感觉。
九、可行性分析（可开发市场、可利用资源、存在问题）
1、可开发市场
本方案突出体现的是毕业的每一位学员，这些对于他们来说是一个绝佳的突出和表现的机会。而我们新颖的设计和独树一格的组织策划将让所有的人对我们刮目相看。这样不仅可以给学弟学妹们一个榜样，更可以给其他还不了解我们的人一个更直观更深刻的认识，用我们的策划和创意告诉他们什么叫做艺术管理
2、可利用资源
本方案可以请一些以前的专业授课老师进行指导，我们可以请长风堂专家对我们场地的设计和布置进行指导和帮助，我们也可以请南京博物院的人前来指导我们的灯光和整体效果的设计，我们还可以请老师和我们一起做，此外这个方案的最大特点是任何人都能够在这找到自己的位置，发挥自己的专长，突出自己的特色。
3、存在问题
本方案需要大量的时间和精力，不知道是否所有同学都有这个兴趣和时间来执行这个计划。本方案的成本相对较低，突出的是特色。
委托方：怀化学院艺术设计系
策划方：怀化学院艺术设计系视觉传达班
一、场地调查，搜集资料
展示规模、地点、面积、表现形式及手法
1.1展示规模：本次毕业作品展根据作品的专业性大致划为两大展示区域。设计楼一楼二楼展厅。包括环境艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型设计、影视动漫专业、摄影专业等五个专业方向。展示空间包括开放性、半开放性、封闭半封闭性多种不同形式展示区域。展示区域规划出一定面积的演讲台以及其他若干展位。参展作品预计大小两百余件。预计参展最高人次为3000人次，平均日参展人次400人次。
1.2地点：怀化学院西校区设计系展厅一二楼
1.3面积：300㎡
1.4表现形式及手法：必要的前期宣传手段
（1）校报 巨型定量海报宣传
（2）在各大餐厅、教学楼及宿舍楼前粘贴相关海报；
（3）通过校园广播和报纸进行宣传；
（4）通过向各个学院相关领导，老师发放请帖，传达
同一系别不同专业所需要的展示手段不同，结合这一方向主要分为，展区内海报、展区主题LOGO的贯穿、模型、实物、展板、数码媒体等不同形式的表现手法。
二、展示策略
1．策划方根据委托方要求和意见，在策划本次毕业品展中所要达到的目的、要求，定位，目标
1.1 目的：艺术设计作为一种的独立的学科，作为设计者我们知道艺术
设计是一门综合性学科，不仅只是一门艺术类学科，他设计到涉及到社会、文化、经济、市场等多个方面。通过本次毕业设计作品展，除了突出作品的专业性和艺术性，我们还要表达其学科的多样性，让其他专业能够进一步的了解艺术设计，促进艺术设计的跨学科的融合和交流。通过毕业设计作品展的展示效果实现学生由学校到社会的跳跃，一定程度的促进学生就业。