1989乐队说说

1989乐队说说篇一

校园情怀,怀旧经典

序言：青春无悔

你说你青春无悔 包括了我的爱恋

你说岁月会改变 相许终生的誓言

我以为，这个年代再也没有了纯粹的校园民谣了。当我真的写下“青春无悔”这四个代表着校园民谣最有力的词汇时，我知道，校园民谣在我心中已经一如婴孩般沉睡，再也不会醒来。

我不知道打开这本小书的朋友，还有多少人在听校园民谣的，反正毕业后出来工作，我是差不多有三年多没有听过了。我以为，现在的校园是再也出不了纯属的校园歌手和诗人了。沈庆说他要吃饭所以他很少唱歌了。叶蓓说她要改变风格所以她穿起蓝色的吊带在灯光下舞动。朴树把自己隐藏在光怪陆离的广告里。水木年华的歌曲，曾经一度填补这个空洞，可是后来的他们，创作的歌曲也已经越来越商业化，没有了当初的那种温暖和纯真。当年作为高晓松歌曲最好的诠释者的老狼，音乐早已脱离了校园民谣的风格，他本人似乎也不愿意再跟校园民谣扯上什么关系。高晓松现在也不再是纯属的校园歌曲的创作者了，看到他出现在“快乐女声”的评委席上，我的心不知道怎么的，一下子变得很难过。 有多少人能在世俗的纷扰下，依然坚持自己的梦想？

白衣飘飘的年代啊，是再也不会回来了。反正在我的这个年代，是没见过焚烧诗稿的学生，没见过两人共一块橡皮的同桌，也没见过抱着吉它在楼梯上唱歌的大男孩。

我们以前写情书，都是用笔一字一字端端正正地写在洒有香水的信纸上，然后小心翼翼地折好，偷偷的塞进心爱的女孩的抽屉里，然后傻傻的等待着她的回

信；

我们以前想要对心爱的女孩说句话，要在食堂门口等一个多小时，然后鼓起勇气红着脸约她周末到凉亭上看星星；

我们以前和女孩子出去游玩，要骑着那辆向好友借来的残旧的自行车，到很远很远的海边去看海，然后大胆地牵着她的手，跳过泥泞的湿地。

可是现在，哪里有人还会一笔一划地写情书给女孩子呢？手指敲敲，一个E-mail就搞定了；想要对女孩子说话，发个短信就OK了；周末约会，电影院、游乐场、商场，大把大把的地方可去……

莫名其妙的，想起了十六岁的自己，想起了写给喜欢的女孩的厚厚情书，想起了那些迎风吟诵的深情而幼稚的诗歌。我怀念起以前那些简单的日子，如此的温暖纯真，又如此的铭心刻骨。我很遗憾自己没有赶得上高晓松他们的那个年代。他们的那个年代，有诗人海子有顾城，有收集写满小诗书签的女生们，有弹着吉他在草地上唱歌的流浪歌手，“那是个白衣胜雪的年代，四周充满才思和风情，骠悍和温暖。”

1996年，高晓松二十七岁，他给我们带来了《高晓松作品集》。他开始回忆他的青春，如此旁若无人，又如此的叹喟感伤。于是唱歌的老狼哭了。这首歌，叫做《青春无悔》。

青春无悔

词曲：高晓松//唱：老狼、叶蓓

开始的开始，是我们唱歌

最后的最后，是我们在走

最亲爱的你，像是梦中的风景，说梦醒后你会去，我相信；

不忧愁的脸，是我的少年

不仓皇的眼，等岁月改变

最熟悉你我的街，已是人去夕阳斜，人和人互相在街边，道再见； 你说你青春无悔，包括了我的爱恋；

你说岁月会改变相许终生的誓言；

你说亲爱的道声再见

穿过年轻的脸

含笑的带泪的不变的眼

是谁的声音，唱我们的歌；

是谁的琴弦，撩我的心弦

你走后依旧的街，总有青春依旧的歌

总是有人不断重演，我们的事；

都说是青春无悔包括所有的爱恋

都还在纷纷说着相许终生的誓言；

你说亲爱的亲爱永远，

我是年轻努力的脸，

含笑的带泪的无悔的脸

开始的开始，是我们唱歌；

最后的最后，是我们在走；

最亲爱的你，像是梦中的风景，

说梦醒后你会去，我相信；

都说是青春无悔包括所有的爱恋

都还在纷纷说着相许终生的誓言；

我说亲爱的亲爱永远，

我是年轻努力的脸，

含笑的带泪的无悔的眼。

亲爱的，亲爱的

亲爱永远，永远年轻的脸，永远永远也不变的眼。

这首《青春无悔》，高晓松说是写于一九九一年初，“流浪了一圈回到北京，找到那把吉它时，它只剩下三根弦了。所以写了这样一首九拍的歌，多年后录这首歌时，老狼在棚里哭了，我问他为什么，他说他想起和女友一起在八中校门口树上刻下的字，他在黑着灯的棚里，我在控制室里，通过麦克风谈起那些事，谈起她们。她们就象是从我们手指尖上滑过的那些叫做岁月的东西一样，偶尔还会漫上心头。”

我曾经一再固执的认为，我整个读书时代写出来的所谓的诗歌，也抵不过这样的一首《青春无悔》。多年以后再听到这首歌，依然感到有种抑制不住的流泪冲动。喃喃自语式的哼唱格调，温暖的歌词，很纯粹的感情，唱的时侯会有一种忧伤流出，像在彼此鼓励，又像在彼此告别。这首歌词和现在泛滥的爱情有着本质的区别，社会有着多样性，可是我们很难再发现还有哪一首歌曲，能和《青春无悔》一样，能够把一场大学恋爱描述得这般纯真这般真实，感觉如诗一样的气质。

旧时光在哪里了？在迷失在飞鸟的蓝天中，痴痴醉在你的笑容里？还是追逐着夕阳，与海鱼唱着初恋的歌曲？

依稀可见我们渐浅的脚印，在时光的灰烬里，依然刻着我们相恋的故事。你说你

青春无悔，包括了对我的爱恋。可是曾经相亲相爱的女孩，如今你在哪里了？

淡淡的月光，海边的燃起的篝火，将回忆慢慢淹没，我们的青春，我们的白衣飘飘的年代，我们的诗歌，你们在哪里了？

一直都很喜欢高晓松的音乐词作，虽然我不是他们那个时代的学子。可是多年后的我们，听着他的歌曲，看着他为我们刻画的青春脸容：写给喜欢女生的情书，弹着吉他的流浪歌手，彼此猜硬币的寝室兄弟，才知道在这些杂乱而又真切的文字后面，表达的是青春时代的年少无知，以及那彷徨迷惑而又纯真美丽的青春情怀。

音乐是存在的记忆。我们总爱用一段音乐来怀念一个年代。“校园民谣” 就在那个花开的年代生长出来，是青春的印证也是岁月的沉淀。当这些熟悉的旋律重新响起的时候,总会让人想起那逝去的校园生活和那无忧的纯真年代。我不知道年轻一代人会不会相信曾有过这样一个纯真的白衣飘飘的年代，会不会有人喜欢我的这本小书。但我仅以此书，记念我的青春岁月，记念逝去的旧时光，记念曾经的理想冲动，曾经的纯真情怀，曾经的风花雪月，曾经的歌声流淌……

青春的舞台永远都不会落幕，即使它已远去，也总有人不断重演着我们的故事。校园里总会有走了的人和新来的人，多少学子在传诵属于我们的歌曲，过去的我们留下了这一首歌，未来的你们还会继续传唱。时光的漫步，将爱情融会贯通，一走一来，象是老生对新生经验的交接仪式一样。

我们都是这样走过，那些记忆似曾相识，久违的事想起还是甜的。而无论是喜悦或是悲伤，铭记或是遗忘，都已在我们的成长岁月中刻下了那四个字：青春无悔。

很多年以后，当我有了孩子后，当我的孩子要走进校园，开始他/她的白衣飘

1989乐队说说篇二

晚会节目串词{1989乐队说说}.

时光视频结束后（4位主持人上场）

男1：尊敬的各位领导

女1：敬爱的老师{1989乐队说说}.

男2：亲爱的同学们

女2：所有到场的亲们(声音洪亮拖长~~）

合：大家下午好！

1234：我是今晚的主持人（轮流报名）

男1：下面，让我们欢迎今晚到场的老师们

女1:他们是~~~

男2：介绍

女2：欢迎你们来到义馆10周年晚会的现场

男1:时光轴带领我们追溯义馆10年点点滴滴

女1:点点欢乐点亮青春的火炬

男2：滴滴汗水浇灌知识的花朵

女2:酸甜、苦辣、我们收获颇多

男1：往昔、今朝、我们一直在向前奔跑

女1:值义馆成立10周年之际，我们欢聚一堂，恭祝义馆生日快乐！

男2：下面，我宣布：

男女2:晚会正式开始！

(男女1退场）

1.现代舞<<Tik Tok>>

男2：青春或是跳动的旋律，或是飘扬的音符

女2:或是生命里的火把，点燃你我沸腾的热情~~~

男2:而对于它们来说就是用舞蹈来演绎属于它们的青春风采

女2:掌声有请她们带来现代舞表演《Tik Tok》

2.独唱

男1:她们跳的太有动感了，太棒了，我都想加入她们的行列了（做跳舞的动作样）

女1：看你那激动样，这才刚第一个节目呢，接下来的节目也是精彩连连，不容错过哦~ 男1：是嘛~~不过现在我得找回思绪平复一下心情~~

女1：那你有耳福了，动听的音乐~~如叮咚的泉水在山间流淌，又如璀璨的星辰在夜空闪耀 男女1：接下来，让我们放松耳朵聆听《梨花又开放》

3.戏曲《五世请缨》

男2：你知道咱中华名族的国粹有哪些吗？

女2：知道呀~笔墨纸砚文房四宝都是呀

男2：嗯嗯，但我想说的是戏曲艺术，我们学校的梨园风戏曲社就得到广大师生们的青睐！ 男2：我对戏曲脸谱就极为钟爱——挥毫浸墨，那人 执笔向上，镜中的脸 一半明净，一半靛蓝；配一朵纸花在鬓角，在灯影中勾画脸谱~~~

女2：哟！没看出来 你还了解不少呢，不过你也只是说说，下面出场的可是唱出来的真功夫！

女2：请欣赏戏曲《五世请缨》

男2：有请！！！

4.小品《疯狂图书馆》

男1：说到图书馆，大家都会想到什么呢？（此处可以有与台下观众进行互动-------大家可能会回答书籍、书架、自习室等等）

女1：不过大家千万别忘了还有我们可爱的馆宝们，因为有他们，书架里的书籍才有条不紊；因为有他们，义馆大家庭才温馨满满

男1：他们又将以怎样的方式演绎《疯狂图书馆》呢？

女1：掌声有请！

5.乐器混搭《追梦人》

男2：是呀！图书馆是块风水宝地，资源无限，待你来挖掘探索！

女2：不过除了看书，我觉得玩乐器也是一项不错的爱好

男2：诸如笛箫之类，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风佛柳笛声残，夕阳山外山~~~” 女2：我喜欢琴声，美妙灵动的琴声从指间流泻而出，淌过人生的皱褶，淌过岁月的颠簸，静静地淌着~~~

男2：那如果笛琴共舞，又是怎样一番新感觉呢？

女2：那就洗耳恭听乐器混搭《追梦人》

互动环节

男1：现在到了各位期待已久的精彩环节——微博墙互动环节，奖品丰厚，大家积极参与哦！ 女1：我来介绍一下游戏规则：首先滚动所有参与微博墙活动的微博ID，由观众喊停，选出三等奖获得者，随后再次滚动微博墙，由团委老师喊停，选出二等奖获得者！晚会结束后，凭入场券到后台登记！

男1：参与微博上墙的同学都有机会获得三等奖由心世纪影城提供的3D电影寝室券一份以及二等奖橘子酱提供的价值399元的个人写真一套

女1：奖品如此丰厚，心动不如行动，动动手指踊跃参与吧！{1989乐队说说}.

6.乐队

女2：互动环节可谓是精彩不断，惊喜连连呀！现在让我们继续欣赏节目吧！

男2：你知道著名的世界四大乐队是哪些么?

女2：额~~~不知道

男2：他们是滚石乐队、甲壳虫乐队、老鹰乐队以及超越乐队

女2：那今晚我们也有乐队表演吗?

男2：当然有，看！他们来了!

7.武术《旭日东升》

男1：“边塞男儿重武功 剑光如气电如虹”那些马革裹尸的英雄们令人钦佩！

女1：说起中国武术，不经让我想起李小龙、叶问等一些武术大师们

男1：对！是前辈们用血与泪共托起中国武术的长龙，今昔我们共努力，让承载中国武术梦想的长龙飞的更高，更远~~

女1：请欣赏武术《旭日东升》

8.相声《我喜欢读书》

女1：你喜欢读书吗？理由是什么？

男1：因为人丑就要多读书，所以我不喜欢读书！（同时做害羞状）

女1：额~~~你也太自恋了吧！你还是多读书吧~接下来上场的帅哥美女们，可都是喜欢读书的人

男1：那就让我们瞧瞧他们是怎样回答你这个问题的，有请他们带来相声《我喜欢读书》

9.民族舞《水袖舞》

男2：好的，谢谢相声演员的精彩演出

女2：相声演员的服装让我想起了具有中国风韵味的形象

男2：什么形象？

女2：女子身着舞衣，袖若流水清泓，裙如荧光飞舞，纤腰灵动，回眸浅笑，犹如月下仙子~~

男2：说的我快被美呆了，快快请出来吧!

女2：掌声有请民族舞《水袖舞》

互动环节

女1：我快要被那水袖舞美哭了~~

男1：可别忙着哭~我俩还有任务——介绍义馆的祝福*视频（播放视频）

女1：这个小视频装载着义馆馆宝们对义馆满满的爱，他们用真挚的言语表达各自对义馆的真切祝福！

男1：“义馆生日快乐”，大家送的祝福礼物，义馆会好好珍藏！礼尚往来，义馆也将在这一轮互动环节中送出最后一份大奖

女1：游戏规则：由工作人员拿出抽奖软件，现场摇动座位号，由图书馆领导喊停选出一等奖获得者

男1:奖品是橘子酱摄影工作提供的价值699元的情侣写真集一套，晚会结束后，凭入场券到后台登记

10.T台走秀《in the light》

女2：在场的观众们热情高涨呀，节目精彩度也仍在进一步的升级中!

男2：接下来就是备受瞩目的走秀表演了，让我们跟着音乐，跟着灯光，跟着他们的脚步 合：Show Time《in the light》

11.朗诵《图书馆》

男1：T台秀真是帅气十足呀！

女1：嗯，帅气中蕴含正气就是你我的最佳人选了(做害羞状）

男1：那就请欣赏朗诵《图书馆》吧！

女1：有请!

12.歌曲串烧

女2：你平时喜欢听哪种类型的歌曲？

男2：我属于海纳百川多元化，喜欢歌曲类型比较多

女2：歌曲串烧，你应该再熟悉不过了

男2：嗯嗯，不同类型混编效果也挺好

女2：请聆听歌曲串烧《七里香+李白+匆匆那年>>

13.魔术《魔光幻影》

男1：美妙的音乐过后，让我们进入另一个神奇的世界

女1：神奇？你说的是魔术吗？见证奇迹的时刻~~~

男1：对呀！最近我还在捉摸这门技术，希望自己能制造奇迹！ 女1：那你有机会学习了，《魔光幻影》魔术呈现!

14.大合唱

男2：节目至此，也将接近尾声，心里真的不舍，但天下没有不散的宴席呀 女2：所以要珍惜眼前，珍惜你身边的一切

男2：请欣赏馆宝们带来的大合唱《在你身边》

结束语：

男1：今夜，我们欢聚一堂、共祝义馆10周年生日，

女1：今夜，我们激情满怀、绽放青春别样风采，

男2：让我们为今天的义馆喝彩，

女2：让我们为成长的义馆祝福！

合：朋友们，再见！

男1：请图书馆及团委领导和老师与演员合影留念。

男2：其他来宾请有序退场！

1989乐队说说篇三

西方交响音乐习题整理

《西方交响音乐欣赏》

一 名词解释

1 奏鸣曲式：所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。 2 竖琴：是一种大型弹拨乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

3 木管乐器组：长笛、双簧管、单簧管和大管四种，还有这四种乐器演变而来的变种乐器，如短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等。木管乐器原来都是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，发声原理都是通过借吹气，而管身振动，或者簧片振动从而发声。

4 序曲：歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。亦常单独用于音乐会演奏。另有一种交响乐曲，系独立乐曲，不作开场音乐之用。

5 音乐会序曲：作曲家专门为音乐会写作单乐章的序曲

6 戏剧序曲：

7 组曲：是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。

8 古典组曲：按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏 1次。

9 现代组曲：是近百年逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。特点是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。乐章数目自由，最少两段，调性比较自由。 如柴可夫斯基《天鹅湖组曲》、比才的《卡门组曲》、格罗菲的《大峡谷组曲》、圣—桑的《动物狂欢节》、李焕志的《春节》、吴祖强和杜鸣心合作的《鱼美人组曲》、丁善德的《快乐的节日》等。 现代组曲发展到十九世纪以后，在题材和体裁上都有很大的发展。各种不同性质的组曲，大致可以分为四类；第一类是由几首富于特性的乐曲组成的组曲；第二类是由几首具有民族特色的乐曲组成的组曲；第三类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成的组曲；第四类是标题音乐性质的组曲。 10 交响曲：源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。 11 海顿：著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。

12 小步舞曲：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

13 谐谑曲：又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。

14 马勒：古斯塔夫·马勒 ，世界著名的指挥家、作曲家, 欧洲犹太人。马勒的大型管弦乐作品根植于德奥交响乐传统，以受到民族风格影响的晚期浪漫主义风格为表达形式。

15 固定乐思：原意上：固定意念或者固定构思，或者指格言主题，即在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标示或者说明。

16 协奏曲：管弦乐队与独奏乐器相互竞奏的乐曲。

17 华彩乐段：音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立

特点的段落。

18 拉赫马尼诺夫：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日－1943年3月28日），是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国籍；他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中；被誉为２０世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。

19 双呈示部：在古典主义暑期的协奏曲中，第一乐章的奏鸣曲式通常有两个呈示部，第一个呈示部由乐队演奏，主要主题和副主题始终都保持在主调上，第二个呈示部由独奏乐器演奏，副部主题转入属调 20 四季

21 门德尔松：雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德文：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。

22 交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现 23 李斯特：欧美姓氏，主要出现在德奥地区。弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。约瑟夫·李斯特，英国外科专家，发明和推广外科防腐技术。威廉·李斯特，纳粹德国元帅。弗里德里希·李斯特，德国经济学家，创李斯特派，保护贸易论倡导者。

24 德彪西：阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

二 简答题

1 交响乐队包括哪些乐器组？各乐器组又分别包括哪些乐器？

弦乐器组：正规交响乐队（当代）含四种弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴， 木管乐器组：包括长笛、单簧管（黑管）、双簧管、大管（巴松），有时还有英国管。

铜管乐器组：包括小号、长号、圆号、大号，

打击乐器组：乐器种类繁多，主要有定音鼓、小军鼓、大鼓、钹等，另外还有木鱼、响板，甚至有铁板等非乐器。 2 说说交响乐队的简单发展轨迹。

从巴洛克后期；到古典时期（十八世纪中后期）海顿确定体裁形式；再到浪漫时期；现代

文艺复兴以前，西方音乐以声乐为主，器乐为辅的发展状态，器乐大多是作为声乐的伴奏运用。

3 《威廉退尔序曲》有几个部分，分别是什么标题？

一共有四个乐章，在音乐会上演奏的通常是第四乐章。选自一部歌剧《威廉退尔》。乐曲的作者是意大利著名作曲家罗西尼，他是一个音乐天才，在两周内就能写l出一部歌剧的全部音乐。第一段是描绘静溢的的大自然；

第二段是疯狂的暴风雨；第三段又是甜美的大自然；第四段就是英勇的瑞士人民反侵略的斗争。

第一段《黎明》。 第二段“暴风雨”。第三段“幽静”。 第四段“终曲”。

4 简单介绍柴科夫斯基的《1812庄严序曲》。

5 格里格的《培尔金特组曲》原来是为哪位剧作家的同名剧作所作的配乐？其主要内容是什么？

应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐。

6 说说里姆斯基柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》中是如何表现国王和舍赫拉查德的形象的？

《舍赫拉查德》――据《天方夜谭》写成的交响组曲这部交响组曲完全是东方色彩，作者从舍赫拉查德王后对苏丹王讲的那一千零一夜的故事中挑出四个来，当作这部组曲四个乐章的标题。而四个乐章都有所谓“舍赫拉查德主题”，即由独奏小提琴来代表舍赫拉查德叙述故事，国王山鲁尔的主题即显得低沉、粗暴，在后来的乐章中

责之间被软化，成为温和的主题。

7为什么人们称海顿的《第九十四交响曲》为“惊愕”？ 作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们。他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。

8谈谈对莫扎特《第四十交响曲》的抒情性的理解。

第二乐章同样是没有引子的奏鸣曲式，与第一乐章的巨大戏剧张力相比，抒情性多些，显得温柔平和，两个主题的对比不强烈。第一主题由中提琴，第二小提琴和第一小提琴声部相继奏出，温暖，明朗，如同午后的阳光穿过树叶，在地上洒下斑斑点点的光影。第二主题开始于第37小节(02:18)，简单的四度下行构成，这个音型在发展部里反复出现。第二乐章的两个主题不像第一乐章具有明显的咏叹调的性质，都只是由简单的音型构成，从而具有了更大的和声和发展的可能性。两者缠绵在发展部里，互相对比，互相补充，自然和谐，充满了莫扎特式的天真和纯洁。

莫扎特的音乐也是和他纯洁的内心分不开的，我们如果能永远保持一点点童心，学会不时地用单纯的目光看一看这个世界，相信是可以更加体会到莫扎特的心境的。他并不是如同不懂事的孩子般一无所知，他了解人间的疾苦，他明白生活的艰辛，他只是不肯放弃希望，希望在于他，即使是最最痛苦的时刻，也会如一缕朝阳，穿过暗室的天窗，照亮一切。任何时候，他都可以抛开一切的苦难，为了自己心中的希望歌唱。

9 什么是标题交响曲？

“标题交响曲”的创始人柏辽兹。柏辽兹是法国浪漫乐派的主要代表人物，他在继承古典传统的基础上，大胆地开创了“标题交响曲”这一新的体裁。

10 马勒的交响曲确实能表现一种哲思吗？为什么？

对一种情绪的反复渲染与表现是马勒作品的突出特征，而各种情绪的交汇与变化往往又令人捉摸不定，不易把握。他的乐曲感情炙热而深厚，同时也充满了哲思。

马勒的《第一交响曲》，D大调，标题为《泰坦》，据德国浪漫派诗人保罗的同名诗而命名。泰坦是希腊神话中的巨神族，天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女，所以也称为《巨人》。这首交响曲作于1888年，在布达佩斯皇家歌剧院任指挥之时，1889年11月20日由马勒自己指挥布达佩斯爱乐乐团，以“交响诗”名义首演。

都说音乐是人类抒发感情的重要途径，感人至深的音乐无不凝聚着艺术家真挚的情感，能听到音乐家充满激情的演绎，无疑是所有乐迷梦寐以求的事情。马勒是众多作曲家中感情和现代人最贴近的，他的音乐直观而富于激情。你能想象弦乐好象在天堂与地狱间飞旋，铜管声声催人的情形吗？那是马勒第一交响曲第四乐章开头的真实写照。 第一乐章一开始“宛如万籁” 就把我们带入已经久违的森林，虫声鸣鸣，小溪潺潺。这个乐章的第一主题是根据马勒自己的作品“年轻的旅人之歌”改编的。马勒在这里提示提示：徐缓地，拖曳地，宛如万籁，开始非常徐缓。 接下来第二乐章陆续出现了杜鹃啼鸣，高山的恬静。你可以感觉到自己徜徉在一片湖光山色中，自在地手足舞蹈的情景。

第三乐章，有大家都非常熟悉的童谣“两只老虎”，马勒将它变形后成为带有讽刺味的送葬进行曲。其实这是古老的波西米亚民谣。这个乐章还有中世纪童谣“少年的魔号”。

第四乐章，在积蓄了足以爆炸的能量之后，是令人晕眩的高潮，然后，向抒情过渡，最后把观众带入了另外一个欢乐时代。

11 简单对比交响曲和协奏曲在结构上的区别。

交响曲就是那些大型乐队经常演奏的乐章较多的乐曲。协奏曲，顾名思义，就是有大型交响乐队辅助一个主要乐器进行的乐曲，乐队主要起烘托和过渡的作。重奏就是由多个单独乐器进行演奏的乐曲，三重奏，就由三把乐器构成，依此类推

12 莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》第二乐章是什么结构？试描述这个乐章的音乐表现。

共3个乐章：1.快板，D小调，奏鸣曲式。在低音域弱奏中由弦乐合奏呈示的第一主题有不安的情调，终止于属和弦后，由木管转成明亮的旋律，转回主调。钢琴似演奏新主题，边奏细致的快速音群，边进行第一主题再现，转F大调后第二主题登场。主奏钢琴转由木管承接，进入发展部。发展部发展主奏钢琴亮相的主题与第一主题开

头动机，以各种转调呈示技巧化，快速音群与乐队构成紧张的关系。再现部第二主题转回D小调，按原型再现，衔接华彩乐段与尾声。2.浪漫曲，降B大调，三段体。先由主奏钢琴呈示主题，乐队承接，二者轮流表现。然后主奏钢琴以降B大调导出另一旋律，弦乐以和弦伴奏，移入主题再现。第一段终止后，中段转G小调，主奏钢琴奏上升音型，木管部回应钢琴，第二段为第一段再现。3.很快的快板，B小调，缺少发展部的奏鸣曲式。第一主题亦采用极快速度的上升音型，主奏钢琴呈示后，乐队予以反复扩大。主奏钢琴再奏D小调旋律形成经过部，终止于F大调，接着转为F小调，第二主题登场，采用了三度小调。转回主调后直接进入再现部。再现部转换处主奏钢琴有即兴的小引子，乐队插入以快速上升动机为基础的动机表现，然后按原型再现，华彩乐段后转回主调而为尾奏。

13 谈谈独奏乐器大提琴的表现性能。

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

14 你从门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》中感受到些什么？

《e小调小提琴协奏曲》一首让人一听便难忘的乐曲，那种幸福的感觉夹带着忧伤的表情让人留恋百听不厌。也许作曲家门德尔松所特有的浪漫、忧郁的气质表现在了这首乐曲中，让人沉醉又让人爱怜。我们透过音乐家的作品能感受到这幸福的背面也有压抑、有哀叹、甚至有悲伤，那就是他进步的思想与现实的冲突带来的。 第一乐章 热情的快板

作曲家在这首著名的协奏曲的写作上没有沿袭传统奏鸣曲式，加上序引或前奏的惯例。当这支抒情旋律在协奏曲大门刚一打开，就翩然而至，并作为第一乐章的主部主题，直截了当地进入人们的心田。即或在小提琴华丽的音流奔腾中，人们也不难辨出她那娟秀的倩影。管弦乐队充满激情的复奏，使这旋律更加深刻地植根于所描写的那春天般的绿野上，焕发出勃勃的生命力。在向副部主题过渡中，作曲家引入一段短小的乐汇。那清纯的气质，与主部主题简直就是同祖同宗。它从小提琴和双簧管声部流淌到独奏小提琴上，很快就化为潺潺溪水，时静时动地流向远方。在这个精致的桥梁连接下，副部主题由长笛、单簧管以四重奏形式陈述而出。独奏小提琴用一个长音陪伴，并很快接奏这个旋律。它恬静、温存，把主部主题热切的情感，纳入到富于诗意的冥思之中。素淡的色调，澄莹的汹涌中似乎透露出一缕惆怅。这不是作曲家对暮年的不祥预兆，而是心灵深处对流年逝水的依恋„„ 主部与副部主题，象是一对俊俏的姐妹，她们容貌各异，但性情相同。在作曲家给予她们的那一块展开部园地里，交替变幻身姿，呈现出青春诱人的美。转为大调的主部主题，使展开部更加灿然生辉。

这时，独奏小提琴再也按捺不住激荡的心潮，它以多彩的技巧进行了协奏曲中惯有的华彩乐段的演奏。按惯例，华彩乐段应由独奏者即兴演奏，而门德尔松却亲自写出了华彩乐段的全部音乐。在写作中，他同首演这部协奏曲的小提琴家费德南·载维德详细设计了小提琴演奏技巧，使小提琴丰富的技巧在此华彩乐段中得以充分发挥。 结尾部分，大管的一个悠长的音符，曲径通幽，直接引出优美、抒情的第二乐章。

第二乐章 行板

门德尔松写作这部协奏曲时，他的足迹已遍及欧洲各地。无论是美丽的苏格兰海岸，还是巴黎繁华地都市；无论是威民斯奇妙的水城，还是瑞士斑斓的湖光，作曲家以如画的旋律写下了一篇篇音乐游记。在这部没有标题的协奏曲里，听到门德尔松迷醉于大自然的心声以及一幅幅抒情的风景音画一一展现在我们面前。

在独奏小提琴缓缓流注出如画如歌的旋律时，不安的定音鼓响起，打断了它在风景画上专注的描绘。弦乐组忧烦地震颤着，与一支短调融在一起，弥漫起一层伤感的色彩。

是美妙的大自然笼罩上一片阴霾？还是作曲家心中升起无名的惆怅？不安的音乐扰乱了船歌的画境。被称作“天之骄子”的作曲家第一次锁起了眉头。

随着音乐的进行，作曲家悄悄释去了自己的烦扰，再次吟出船歌式的第一主题。尽管弦乐之波更加动荡，但船歌的动听旋律依然飘荡，缓缓消逝在杳远的寂静之中。第二乐章简直就是一幅色彩绚丽的风景音画。景与情的交融，使音乐更加神妙动人。

第三乐章 不太快的小块板

终曲乐章“忽如一夜春风来”，在管弦之林吹开一片灿烂的花海。独奏小提琴奏出一支清雅的音调，犹如春花在风中飘摇。定音鼓剧烈的震击，犹如一声声春雷，管乐的呼唤，弥乐的流动，构成欢乐的春之交响！ 独奏小提琴仿佛是春之仙子的舞蹈。机敏、洒脱，焕发出蓬勃的青春活力。不由得使人想起门德尔松在十七岁时写作的《促夏夜之梦》序曲的意境。

我们看到的是他在深沉地讴歌着人生的春天，并愿这种永不枯竭的生命力，能在自己涌流的乐思中永驻。在

独奏小提琴旋风般的音型中，推动这整个管弦乐队，掀起了一次次的高潮。管弦乐队有力地全奏出一支被人们称为“结婚进行曲”的新的主题，它在乐队和独奏小提琴上交替演奏，充满了高贵的气质。

在展开部中，舞蹈性的第一主题与“结婚进行曲”交织出一派开朗气氛，焕发出浓郁的春意。

重现的音乐主题变得更加紧凑，象是作曲家意识到告别人生的时日，急切地要把人世间美好的春意归容到自己热情的怀抱中。在独奏小提琴神奇的长长颤音中，管弦之声召唤着夏天，热情奔放地结束了这首协奏曲。 这部作品将浓郁的抒情与简洁的形式，优雅的基调与变幻的情趣，浑然一体，真实地表现出门德尔松其人其作所特有的高贵气质与抒情性。

15 简单比较交响诗和序曲的异同。

交响诗 一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。

交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。

16 斯美塔那的《伏尔塔瓦河》表现了哪些画面？

沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉„„

沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。

欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。

黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。 终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。

沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡，

小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方„„仿佛是将军的得意忘形常常使舞步踏错了拍子，整首乐曲力度偏重，暗示舞步如操练一样，震得地动山摇，结束的和弦硬朗，爽快，是将军至情至性的幽默感。

三 论述题

1 基于自己的认识，论述交响音乐的艺术特征。

2 谈谈对《茶花女前奏曲》的欣赏体会。

《茶花女前奏曲》是威尔第最伟大的杰作,也是全世界最受欢迎、演出次数最多的歌剧之一。威尔第的歌剧中旋律最重视其歌唱性，连这前奏曲也不放过，旋律优美动听，经保罗·摩里哀别出心裁的演绎，巧妙地描述了交际花之茶花女维奥纳对爱情的向往：千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉„„(辛弃疾)。

这段音乐不长，序曲分为两个部分，第一个主题是近于静态的旋律，仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活一般，同时又刻画出了她那温柔妩媚的形象；而加弱音器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响，又使这段音乐显得特别温暖而诚挚感人。乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰，旋律的进行也显得十分宽广，它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征。尽管第二个主题有舞曲式的节奏，旋律也很优美流畅，但它们同样是暗淡无光，凄惨悲凉。威尔第预示给我们，这是一个悲剧故事：美丽的茶花女并没有用她的种种可爱换来幸福。

3 谈谈对穆索尔斯基的《图画展览会》的欣赏印象。

图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。

第一幅画《侏儒》。这是"一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。"他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。音乐紧张而怪诞，充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。

1989乐队说说篇四

身体里的乐队{1989乐队说说}.

身体里的“乐队”

教学目标：

1、初步认识人体的主要内脏器官，即心脏、肺、胃、小肠、大肠等，了解它们的名称、位置、形态、运动、发出的声音及生理功能。

2、初步了解内脏器官的协调运动及其对维持人体正常生命活动的作用，感受人体结构的奇妙、和谐。

教学重点：初步认识心脏、肺、胃、小肠、大肠等人体内脏器官，了解它们的名称、位置、形态、运动、发出的声音及生理功能。

教学难点：初步了解内脏器官的协调运动及其对人体正常生命活动的作用，感受人类生命体构成的奇妙、和谐。

教学过程 ：

（一）、生命小问号

引发学生关注身体里器官运动的声音，从正常的生命现象出发，激发学生对人体内脏器官的好奇和兴趣。

1、 观看插图，关注身体里的声音。从图中发现了生命？ 图中的学生正在进行内科体检，医生用来体检的是听诊器，医生通过听身体里的声音诊断人的内部器官是否健康。

你还知道什么？ 同桌或小组交流脉搏的跳动。 老师教孩子们怎么摸脉搏，学生自己相互感受。

2、教师介绍听诊器及其使用方法。

（二）、生命小秘密。

1、心脏、肺、胃的形态及其声音。

心脏敲鼓，肺拉手风琴，胃吹号

2、心脏、肺、胃在身体里的位置，作用及其他器官的协调运动。 文中有三幅图，和文字，指导学生认真理解。对照插图，摸摸自己的心脏、肺、胃、肠的位置，说说感受。

3、身体里的器官协调运动，发出和谐的声音，表示人体的生命活动处于正常状态。观看第2页插图，你看懂了什么？

学生用手捂住心脏部位，感受心脏的运动；想象心脏的收缩与舒张，用拳头模仿，感受心脏的运动；听老师介绍，感受心脏对人体的重要作用。

学生喝水或吃食物，慢慢咽下，并想象消化系统中各器官的运动，感受他们对人体的作用。

学生用双手按住肺部，进行深呼吸，感受肺部的运动，并听老师介绍相关知识，理解呼吸器官对人体的重要性。

三、生命小智慧

1、画一画 在图中身体的相应位置画出心脏、肺和胃。{1989乐队说说}.

2、听一听 跑完步，听听心脏的“鼓声”。

肚子饿的时候听听肠胃的“音乐”。

四、全课小结。

人体内有呼吸器官、消化器官等。一个活着的人，体内各种内脏器官都要发出声音心脏在跳动，血液在血管内奔流，肺脏在呼吸，肠胃在蠕动„„它们会发出各种声音，这些声音汇合在一起，组成了一支“生命奏鸣曲”。

1989乐队说说篇五

北师版四年级上册林中乐队

1989乐队说说篇六

说说我经历过的年会-HR猫猫

说说我经历过的年会

刚好我们老总昨天有跟我提到这个事，说我们每年年终都要搞活动，今年也不例外，要我们的文娱活动提前准备了。昨天看到三茅这个主题活动，很惊讶。